Kattwinkelsche Fabrik

Wir freuen uns auf einen spannenden Abend, an dem Markus Orths seinen aktuellen Roman "Mary & Claire" vorstellt. Das Werk dreht sich um das wilde, schauerliche, romantische Leben von Mary Shelley, der Autorin von „Frankenstein“, ihrer Stiefschwester Claire und ihrem Freundeskreis um Percy Shelley und Lord Byron.

Weitere Infos:

Menschen wollen lachen. Wir sind Menschen, wir wollen glücklich sein und nicht immer nur hadern. Aber oft eben auch doch. Und genau das ist es, was abends auf Kabarettbühnen im besten Fall passiert: Elegantes, kluges und schönes Hadern mit den großen, aber auch mit den kleinen Themen des Lebens. Scheitern als Schanze, Erfolg durch Zufall, Glück als Resultat kontinuierlichen Strebens nach Erkenntnis.

Seit 30 Jahren ist Nessi Tausendschön nicht von der Bühne zu bomben. 30 Jahre mondän kultiviertes Schabrackentum, geschmeidige Groß- und Kleinkunst, Verblüffungstanz, melancholische Zerknirschungslyrik und schöne Musik.

Wenn Nessi die Brüche des Lebens zelebriert, dann erwachen selbst die Seelenblinden im Publikum aus der distanzierten Erstarrung, dann verwischen sich die Grenzen zwischen innerer, erinnerter seelischer Realität und äußerer leibhaftiger Gegenwart, zwischen Öffentlichkeit und Privatem, ja Intimem und kein Auge bleibt trocken. Kurz gesagt: Nessi hat als Kabarettistin eine Zunge wie eine Reitpeitsche, als Sängerin aber eine Stimme wie ein Engel. Eine wunderbare Kombination.

Nessi Tausendschön ist eine echte Platzhirschin der deutschen Kleinkunstszene und man kennt sie aus Fernsehen und Radio, aus dem Satiregipfel oder als regelmäßige Gästin bei Gerburg Jahnkes „Ladies Night“ im WDR und der ARD oder in "Die Anstalt“ im ZDF.

Der Vollständigkeit halber sei gesagt, dass 30 Jahre Bühnen-Dasein an Frau Tausend- schön aber auch nicht spurlos vorüber gegangen sind: Sie ist Trägerin des Deutschen Kleinkunstpreises und des Salzburger Stiers. Diese Auszeichnungen mögen stellver- tretend für die zahlreichen anderen Ehrungen stehen, mit der die Kulturindustrie das kabarettistische Naturereignis Nessi Tausendschön gewürdigt hat.

Und eines noch: Seit der Böhmermannaffäre wissen wir alle: Satire bewirkt doch etwas, und wenn es nur eine Staatsaffäre ist, haha. Und mit dem Wissen um das kleine Rädchen im großen Weltengefüge, das ich bin, kann ich guten Gewissens sagen: Ich bin gerne Kabarettistin. Eine Amüsierdame, eine Lustigkeitshure, eine Witzeprostituierte, eine Scherzkeksin, eine Spaßkurtisane, eine Fezdirne, eine Joke-Bitch, eine Juxnutte, eine Gagschlampe, ein Ulk-Callgirl, im Norden sagt man wohl: eine Lachmöse, heute auf Neusprech heißt das „Joke Account Facility Managerin“.

Der Kölner Stadtanzeiger schrieb:
„Dabei liegt der Reiz ihrer Auftritte im harten Kontrast zwischen ihrem lasziv-verführerischen Aussehen und dem unerbittlichen Wüten, ihrer luziden Schönheit und der Hemmungslosigkeit, mit der sie auf alles eindrischt, was ihr missfällt.“ "Nessi Tausendschön gleicht einem Vulkan: mal feuerspeiend, dann wieder sanft qualmend - immer unberechenbar. Dass der äußere Schein trügt, führt sie in immer neuen, variationsreichen Ausbrüchen vor. Nicht zu fassen, welche Beutelungen dieses zierliche Wesen auf der Bühne verursacht, wie sie von gefühlvollen Momenten zu anarchischer Wut springt - mit dem ganzen Einsatz ihrer doppelbödigen Persönlichkeit, vor keinem Bruch zurückschreckend."

Zwei Gitarren, ein Bass, und alle Stimmen, die es braucht,
um die Songs der großen Singer-/Songwriter mit großer Hingabe und Authentizität aufleben zu lassen. Die Setlist verheißt ein unvergessliches Erlebnis und einen wunderbaren Trip in die große Zeit der Akustik-Gitarren, mit all der Lagerfeuer-Romantik, die nötig ist, um Erinnerungen wach zu halten.

DIE MUSIKER

Pit Kremer Gitarre - Gesang
Christoph Schulte Gitarre - Gesang
Berthold Basten Bass - Gesang

...kennen sich seit über 40 Jahren, und spielten seitdem immer wieder miteinander, auch in unterschiedlichen Formationen.

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung!

Eintritt
Für Besucher:innen ist der Eintritt kostenlos.
Es ist keine Ticketbuchung erforderlich!

Wer auf der Frauenkleider- und Kindersachenbörse etwas verkaufen möchte, kann über unser Ticketsystem einfach und bequem einen Stand buchen.

Buchung der Stände
Händler:innen können ab sofort die Stände online buchen. Auch in den Vorverkaufsstellen von Bergisch-Live.de (u.a. Buchhandlung Marabu) können Tickets für die Stände gebucht werden.

Der Preis pro Stand beträgt:
Kindersachen – Große Halle 20 Euro
Kindersachen – Kleine Halle 15 Euro
Frauenkleinder – Gymnastikraum 15 Euro

Alle Stände haben in der Breite 3 m.
Tische bzw. Kleiderständer sind mitzubringen.

Aufbau der Stände
Für die Händler:innen öffnet die Katt eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn (10:30 Uhr). Der Aufbau muss bis 11 Uhr abgeschlossen sein.

Pino, Lela und der kleine Fuchs & So hoch der Baum

Anmeldung an buecherei@wermelskirchen.de oder
Telefon 02196 710410

Höchste Zeit für die feisten! Schließlich sollte man nicht verpassen, wenn Jungs im besten Alter ihren zweiten Frühling feiern. So wie C und Rainer, die sich seit Äonen kennen und vielleicht genau deshalb jene Momente auf den Punkt bringen können, die unsere moderne Welt so absurd machen.

Ob Junggesellenabschiede mit über 50, ewige Arschkriecher oder das verloren gegangene Wild West- Feeling des Rauchens: Solange die feisten noch Puls haben, wollen sie auch unser Ohr. Und das kann sich kaum satt hören an den Geschichtensongs der beiden Liedermacher.

Mit ihrem neuen Programm „jetzt!“ beginnt nun eine neue Ära für die Träger des deutschen Kleinkunstpreises. Lieder für die Ewigkeit gesellen sich zu ganz frischen feisten Songs, die uns genau dort abholen, wo wir gerade stehen. Und das nicht irgendwann, sondern jetzt!

Was bringt jemanden dazu, mitten im Winter mit Fahrrad und Zelt durch den Norden von Finnland und Norwegen zu fahren und sich dabei Schneestürmen und Temperaturen von bis zu -35°C auszusetzen? Ist es Leichtsinn, Orientierungslosigkeit jenseits des Mobilempfangs, Zielstrebigkeit auf der Suche nach einer reduzierten Natur oder ein bisschen von allem?

Diese Fragen beantwortet Carsten Grüttner in seinem neuesten Multivisions-Vortrag bildgewaltig, unterhaltsam und mit einer ordentlichen Prise Humor. Dabei nimmt er seine Zuschauer mit auf eine Reise voller Strapazen und zeigt mit seinen stimmungsvollen Fotos gleichzeitig die Schönheit des Winters nördlich des Polarkreises mit seinen mystischen Nordlichtern und den Menschen und Tieren, die sich an die raue Umgebung angepasst haben.

Carsten Grüttner ist selbständiger Anwalt aus Köln, steht seit Jahren aber auch immer wieder mit seinen inspirierenden Multivisionsvorträgen auf der Bühne. Bereits im Jahr 2020 begeisterte er das Publikum der Kattwinkelschen Fabrik mit seinem Vortrag "Abenteuer Weltreise - Mit dem Rad um die Welt".

Nicht immer wird man im Leben da abgeholt, wo man steht. Im Falle einer Taxi-Fahrt ist das natürlich der schon so. Außer, man hat keine Ahnung, wo man sich befindet. Oder kein Geld.

Doch manchmal ist es im Leben eben auch nicht so einfach, den eigenen Standpunkt zweifelsfrei festzumachen. Weder emotional, noch politisch oder geografisch. Und manchmal fehlen eben auch die nötigen Mittel.

Eva Karl Faltermeier findet heraus, wo wir alle abgeholt werden wollen, wohin die Fahrt geht und was sie uns kostet. Eine amüsante Fahrt – durch die Irrungen des Lebens – während der jede Sekunde zählt.

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Eva Karl Faltermeier, Jahrgang 1983, ist alleinerziehende Mutter zweier Kinder und gelernte Journalistin. Mit ihrem ersten Bühnenprogramm „Es geht dahi“ überzeugte sie KritikerInnen und Publikum gleichermaßen.

Sie wurde mit dem Senkrechtstarter-Preis des Bayerischen Kabarettpreises, dem Newcomerpreis des Hessischen Kabarettpreises und dem Prix Pantheon ausgezeichnet. Die Stadt Regensburg ehrte sie mit dem „Kulturförderpreis 2020“. Für die gelernte Journalistin ist es das größte Ziel, mit Geschichten zu unterhalten.

Eva Karl Faltermeier war Blogautorin, und Dozentin. Sie schreibt schreibt Kolumnen (Bayern2) und führt einen eigenen Indie-Interview-Podcast („Es lafft“) für den sie 2021 den Kulturpreis des Bezirks Oberpfalz erhalten hat.

Das Kleinkunstabo, in dem sie großartige Künstler entdecken können. Ein halbes Jahr allerbeste Unterhaltung für nur 65.- Euro. Ja, wir mussten den Preis anpassen. Was sie bei dieser Künstlerauswahl, die sie hier erleben dürfen, sicher verstehen werden.

Eins ist klar: Melancholische Lieder machen nicht traurig. Sie machen glücklich.

Weil sie trösten und wärmen. Weil sie unserer aus den Fugen geratenen Welt etwas entgegen setzen. Weil sie keinen Bock haben, sich damit abzufinden, dass unsere Welt in den Händen von Psychopathen liegt, denen nichts anderes einfällt, als sich gegenseitig die Köpfe einzuschlagen.

Tina Teubner, von der Presse als „die aufregendste, nachhaltigste und unterhaltsamste Frau der deutschen Kleinkunstszene“ gefeiert, hat die wehmütigsten Lieder, die betörendsten Gedanken und die allerschönste Musik zusammengetragen: Ergebnisse langer, vielleicht auch dunkler Nächte.

Was würde der Welt an Schönheit fehlen, wenn es diese Nächte nicht gäbe! Nach diesem melancholisch-humorvollen und federleichten Abend bleibt die tiefe Überzeugung: Wenn das das Ergebnis der Traurigkeit ist, dann kann ich mich getrost hineinfallen lassen.

Mit dem leisen Hintergedanken: die Lustigen, die treffen sich die ganze Zeit. Die gehen auf Partys, stehen voreinander, gucken sich an, prusten los und Schwups sind die zu siebt. Ganz ohne Sex.

Die Traurigen, die Scheuen, die Nachdenklichen, die bleiben alleine. Tina Teubner und Ben Süverkrüp sind der Ansicht: so geht das nicht weiter. Traurige aller Länder, vereinigt Euch. Mehrt Euch. Verliebt Euch. Warum nicht direkt in Tinas und Bens Vorstellung?

Ein Abend für alle, die um die Schönheit der Melancholie wissen. Die kapiert haben, dass Humor und Traurigkeit sich nicht widersprechen. Und vor allem für die, die an der Liebe gestorben sind und trotzdem weiterleben müssen.

Fünf erfahrene und ausgezeichnete Musiker bringen zusammen mehr als 260 Jahre Rock`n Roll Erfahrung auf eine Bühne. Doc Molly Schreiber sang und spielte fast 20 Jahre bei den legendären Strandjungs und landete mit zahlreichen Hits in den Charts. Doc Mick Hannes war fast 15 Jahre mit seinem Deutsch-Rock-Trio Franz K. unterwegs und stand schon mit Weltstars wie z.B. Joe Cocker und Status Quo auf einer Bühne. Doc Reinhold Möller ist die Stimme der Rock`n Roll Doctors! Bekannt u.a. durch die Gruppe Rock and Blow, die auch als Vorgruppe der Bläck Föös spielte. Neu am Bass ist Roman Müller. Von 2004-2014 hatte er als Bassist der Rockband Lightning zahlreiche Auftritte.
Doc Klaus Kottmann begann Mitte der 60er Jahre seine Karriere als Drummer bei der Beat Band THE DEACONS. Danach war er in verschiedenen Formationen unterwegs. Seit 2015 ist er bei den Rock'n Roll Doctors.

Die Rock`n Roll Doctors - das ist Südstaaten-Rock der Extraklasse, powervoller Country Rock, Klassiker-Versionen bei denen man sich in die Bars von Texas oder einen Südstaaten Film versetzt fühlt. Ein Auftritt der Rock`n Roll Doctors bietet ein nachhaltiges Live-Musik Erlebnis,wie man es in den goldenen 70ern durch Auftritte der Bands aus dem Land des Rock`n Roll kannte. Alle Mitglieder der Gruppe haben ein bewegtes Musikerleben in Bands wie z.B. "Franz K.","Strandjungs"oder der "Alley Blues Band" hinter sich.

Klangdings - wir machen Musik

Anmeldung unter Telefon 02196 710410

Es ist die Siebträgermaschine unter den Programmen: Druck, Dampf, Glanz, Aroma - alles drin! Plus die großen Fragen des Seins, die da lauten: Wie führe ich ein gutes Leben? Was kommt danach? Wie lauten die besten sechs der vier großen mathematischen Regeln?

Beleuchten wir alles, und zwar nach dem bewährten Muster: zu albern für Kabarett, für Comedy aber ganz clever, ein schöner, sich wölbender Abend, Kaffee, Geschichten … bis ich den Faden verliere, und dann schauen wir mal.

Ich freu mich auf Sie!

Ihr Torsten Sträter

Manchmal ändern sich die Dinge im Leben so, dass man feststellen muss, dass man selbst gar nicht so wichtig ist.
Und das ist für Stefan Danziger ein befreiendes Gefühl. Er nimmt sich und seine Bedeutungslosigkeit auf die Schippe.

Angefangen bei ganz persönlichen, alltäglichen Dingen bis hin zu weltgeschichtlichen Ereignissen, die vielleicht nur durch Scheitern möglich wurden. Stefan Danziger zeigt auf,
dass Misslungenes allemal witzig ist.

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung!

Eintritt
Für Besucher:innen ist der Eintritt kostenlos.
Es ist keine Ticketbuchung erforderlich!

Wer auf der Frauenkleider- und Kindersachenbörse etwas verkaufen möchte, kann über unser Ticketsystem einfach und bequem einen Stand buchen.

Buchung der Stände
Händler:innen können ab sofort die Stände online buchen. Auch in den Vorverkaufsstellen von Bergisch-Live.de (u.a. Buchhandlung Marabu) können Tickets für die Stände gebucht werden.

Der Preis pro Stand beträgt:
Kindersachen – Große Halle 20 Euro
Kindersachen – Kleine Halle 15 Euro
Frauenkleinder – Gymnastikraum 15 Euro

Alle Stände haben in der Breite 3 m.
Tische bzw. Kleiderständer sind mitzubringen.

Aufbau der Stände
Für die Händler:innen öffnet die Katt eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn (10:30 Uhr). Der Aufbau muss bis 11 Uhr abgeschlossen sein.

Auf Einladung der Buchhandlung van Wahden und der Stadtbücherei kommt Buchhändler Mike Altwicker erneut nach Wermelskirchen, um Neuerscheinungen des Bücherherbstes vorzustellen. In einem humorvollen und geistreichen Vortrag gibt er viele Tipps, welche Titel sich auch jenseits der Bestsellerlisten zu lesen lohnen.

Hennes Bender ist AUSHÄUSIG AGAIN. Und der dienstälteste deutschsprachige Stand-up-Pionier hat nichts von seiner Form eingebüßt: Der Pottfather of german Comedy kommt im praktischen platzsparenden Vertikal-Format auf die Bühnen zurück. Ausgestattet mit den neuesten Erfahrungen der letzten Jahre zeigt der Showbiz-Überlebende, dass die jüngsten Parkplatzperformances oder Präsentationen vor Plexiglaspublikum ihm dank seiner 30 Jahre Bühnenerfahrung nichts anhaben konnten:

In seinem neuen und neunten Soloprogramm schaut er nicht zurück, sondern vehement nach vorne und verarbeitet all das in WIEDERSEHN MACHT FREUDE. Den Titel seines neuen Programms will er als Appell an sein Publikum verstanden wissen, denn endlich kann er nach Herzenslust vor echten Menschen seine Maske und auch das Nervenkostüm an- und wieder ausziehen, um gemeinsam herzhaft über den Wahnsinn des Lebens abzulachen.

Dabei bleiben auch die wichtigsten Fragen der heutigen Zeit nicht unbeantwortet: Was tun, wenn es tatsächlich zu einer Eichhörnchen-Invasion kommen sollte? Hilft dann wirklich nur gehamstertes Klopapier und/oder Sonnenblumenöl? Und was sagen echte Hamster eigentlich dazu? Wird der Mensch je lernen, wie man richtig Rolltreppe fährt? Hier hilft kein Streamen, Podcasten oder Home-Officen – hier hilft nur Vorbeikommen, Hinsetzen und sich der Unterhaltung hingeben: Das Comedy-Comeback, auf das man lange warten musste.

Auch Hennes Bender selbst. Dabeisein ist alles, wenn es wieder heißt: WIEDERSEHN MACHT FREUDE.

Pubquiz, bei dem Teams von 2 bis 6 Personen gegeneinander antreten. In geselliger Runde werden mehrere Quizrunden gespielt, die besten Teams bekommen einen kleinen Preis.
Als Quizmasterin konnte Heike Ollesch gewonnen werden, die seit Jahren vom Quizfieber infiziert ist, bereits an mehreren Wettkämpfen teilgenommen hat und im Fernsehen aufgetreten ist. Sie hat sich knifflige Fragen überlegt und wird durch den Abend führen.

Die Veranstaltung beginnt um 19.30 Uhr. Teilnehmen können maximal 40 Personen. Anmeldungen bitte per Mail unter buecherei@wermelskirchen.de oder telefonisch unter 02196/710410.

Über 60 Hobbykünstlerinnen und Hobbykünstler, die sowohl aus Wermelskirchen, aber auch aus der näheren und weiteren Umgebung kommen, zeigen dem interessierten Publikum ihr Kunsthandwerk.

An einigen Ständen führen die Hobbykünstler ihr Kunsthandwerk vor und die Besucher können sehen, wie die Kunstwerke entstehen. Über Jahre hinweg hat sich der Markt zu einer festen Größe im Kalender der Kattwinkelschen Fabrik etabliert.

Vom Wetter unabhängig können die Besucher bummeln, schauen, selbst machen und natürlich kaufen. Wer auf der Suche nach einer herbstlichen Deko oder dem richtigen Weihnachtsgeschenk ist, wird auf dem Hobbykünstlermarkt sicherlich fündig.

Über 60 Hobbykünstlerinnen und Hobbykünstler, die sowohl aus Wermelskirchen, aber auch aus der näheren und weiteren Umgebung kommen, zeigen dem interessierten Publikum ihr Kunsthandwerk.

An einigen Ständen führen die Hobbykünstler ihr Kunsthandwerk vor und die Besucher können sehen, wie die Kunstwerke entstehen. Über Jahre hinweg hat sich der Markt zu einer festen Größe im Kalender der Kattwinkelschen Fabrik etabliert.

Vom Wetter unabhängig können die Besucher bummeln, schauen, selbst machen und natürlich kaufen. Wer auf der Suche nach einer herbstlichen Deko oder dem richtigen Weihnachtsgeschenk ist, wird auf dem Hobbykünstlermarkt sicherlich fündig.

Wenn das Mikrofon knistert und die Schweinwerfer die Bühne erleuchten, dann ist Eines klar: Es ist wieder Zeit für den Zeilensprung – Poetry Slam! Künstler*innen des gesprochenen Wortes treten auf der Bühne mit ihren eigenen Texten gegeneinander an, um anschließend das Publikum in ihren Bann zu ziehen und es darüber entscheiden zu lassen, wer als Sieger die Bühne verlassen wird.

Die Regeln für Teilnehmende bei diesem literarischen Wettbewerb sind denkbar einfach: Der Text muss selbstverfasst sein, für jeden Vortrag gilt ein Zeitlimit von knackigen sechs Minuten und Requisiten? Sind verboten! Den Texten selbst sind dabei aber keinerlei Grenzen gesetzt: So können diese humoristisch, nachdenklich, aber auch politisch, lyrisch oder einfach auch mal sinnfrei sein. Das Publikum darf also einen großartigen Abend, an dem eine bunte und unberechenbare Mischung aus Storytelling, Comedy, Poesie, Rap und Improvisation geboten wird, erwarten.

Durch den Abend führen dabei zwei echte Wermelskirchner Originale: Anna Lisa Tuczek & Oscar Malinowksi. Mit einer Prise Bergischem Humor und Charme begleitet das Moderationsduo das wortreiche Spektakel.

Knut hat Wut & Wenn ich wütend bin

Anmeldung an buecherei@wermelskirchen.de oder
Telefon 02196 710410

Die Konzertreihe „International Guitar Night“ bedeutet für Liebhaber akustischer Gitarrenmusik bereits seit vielen Jahren ein Highlight im musikalischen Jahr. Die stets im November stattfindende Tournee garantiert immer wieder ausverkaufte Konzertsäle und ein begeistertes Publikum. Meistergitarristen aus aller Welt in jährlich wechselnder Besetzung bereiten Musikliebhabern in ganz Deutschland regelmäßig unvergessliche Konzertabende.

Die International Guitar Night präsentiert in diesem Jahr Peter Finger (D), Dave Goodman (CA). Tim Sparks (USA), Émilie Fend (FRA).

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Peter Finger (D)
Peter Finger, dem Initiator der „International Guitar Night“, gelingt die perfekte Harmonie von Virtuosität, Musikalität und Komposition. Sein musikalischer Kosmos ist grenzenlos, zeugt von profunder Kenntnis der Musikgeschichte wie des Kontemporären. So wird der aufmerksame Zuhörer immer wieder auf die Klangsprache Debussys, Ravels oder Strawinskys stoßen – und sich im gleichen Atemzug vielleicht in rockigen Gefilden wiederfinden, verführt zu „Saitensprüngen“ in die weite Welt des Jazz. Oder er bestaunt Fingers fast orchestrales, manchmal atemberaubend experimentelles Geflecht aus Rhythmus, Harmonik und Melodie.
Peter Fingers Musik ist stets sinnlicher Hochgenuss fern jeder intellektueller Gedankenkühle. Anspruchsvoll und anregend zugleich.
www.peter-finger.com

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Émilie Fend (FRA)
Die 1995 geborene Französin spielt bereits seit Kindesbeinen Gitarre und fand im Alter von 16 Jahren ihre wahre Leidenschaft in der klassischen Musik und im klassischen Gitarrenrepertoire. Nach erfolgreichen Studienabschlüssen in Straßburg und Köln (mit Auszeichnung) vertieft sie ihre Ausbildung u.a. an der Universität Münster. Neben Soloauftritten z.B. in Wuppertal oder im Festspielhaus Baden-Baden gewann sie 2022 den HASPA Guitar Cup bei den Hamburger Gitarrentagen, gefolgt vom NRW-Gitarrenpreis ‚Stephen Goss‘ 2023 und einem Finalplatz beim Wettbewerb der Dutch Guitar Foundation.

In diesem Jahr stehen für die aufstrebende Künstlerin CD-Aufnahmen und Aufführungen (nicht nur) als Solistin im In- und Ausland auf dem Programm. So gehörte zu ihren letzten Aktivitäten ein Auftritt als Solistin mit dem Streichorchester der HfMT Köln mit Leo Brouwers Tres Danzas Concertantes.
www.emilie-fend-guitar.com

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Dave Goodman (CA)
Dave Goodman ist ein wahres Multitalent: Der gebürtige Kanadier ist gleichermaßen Ausnahmemusiker, Storyteller und Entertainer. Die energiegeladenen Auftritte des weitgereisten Singer-/Songwriters sprengen die Genres, dabei versteht er es, sein Publikum mit gefühlvollen Balladen genauso wie mit kraftvollen, rockigen Songs mitzureißen und zu berühren.

Die faszinierende Kombination seines umwerfend schönen Gitarrenspiels mit phänomenaler Fingerfertigkeit auf Weltklasseniveau und zeitlosen Eigenkompositionen, gepaart mit einem Talent, erlebte Geschichten mit Witz und Charme zu präsentieren, machen ihn zu einem weltweit geschätzten Akustikkünstler und seine Konzerte zu einem echten Erlebnis.
www.dave-goodman.info

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Tim Sparks (USA)
Mit einem großen Knall eroberte Tim Sparks einst die Akustikgitarrenwelt, als er Tschaikowskys „Nussknacker Suite“ für Sologitarre arrangierte und damit 1993 die National Fingerpicking Championship gewann. Seiner Liebe zu den Klangwelten und ungeraden Rhythmen der Musik des Balkans und des nahen Ostens war die „Balkan Dreams Suite“ gewidmet, ebenso wie „Guitar Bazar“. Auch hier sorgte Sparks wieder für Aufsehen, als er nämlich die rumänischen Volkstänze von Béla Bartók für die Gitarre bearbeitete.
Tim Sparks ist ein Meister der Steelstring-Gitarre, der seine nordamerikanischen Wurzeln in Country, Blues und Jazz auf höchst fruchtbare Weise mit klassischen und ethnischen Einflüssen zu verschmelzen weiß.
www.timsparksguitar.com

Émilie Fend

Dave Goodman

Peter Finger

ACHTUNG! Unbestuhltes Konzert

”RubberSoul”….nannten die Beatles ihr im Jahre 1965 erschienenes, sechstes Album. Etwas mehr als drei Jahrzehnte später wurde das der Bandname einer der besten und bekanntesten Beatles - Coverband, die in Wermelskirchen ihre Wurzeln hat. Ihr Bekanntheitsgrad erstreckt sich mittlerweile weit über die Grenzen von NRW bis in die Nachbarländer. Auch das WDR - Fernsehen wurde schon auf sie aufmerksam und baute Rubbersoul kurzerhand für eine Beatles - Dokumentation in ihr Live - Programm ein.
Auf die Frage, was den Erfolg der Band ausmacht, gibt es eine simple Antwort: Authentizität!

Denn ob sanfte Ballade, oder krachende Rocknummer, ob bei dampfenden Clubkonzerten, oder bei Großveranstaltungen mit tausenden Besuchern vor der Bühne, Rubbersoul zieht die Zuschauer sofort mit dem unverwechselbaren Groove und Sound der Beatles in den Bann. Mit punktgenauem Instrumentenspiel und dem typischen, glasklaren Satzgesang geht es in einem mit enormer Spielfreude vorangetriebenen Programm auf musikalischem Top - Niveau gekonnt zur Sache. Mühelos wird hier das Zeitrad gedreht und das Publikum fühlt sich sofort zurück in die großartige Zeit der Sechzigerjahre versetzt. Und wenn dann noch jedes Lied euphorisch mitgesungen wird und dazu das typische und unverwechselbare „Yeah, yeah, yeah“ den Saal erfüllt, ist der Zeitgeist der "Golden Sixties" völlig erwacht. Unverkennbar ist sie dann plötzlich da, die Atmosphäre des legendären Liverpooler Cavern - Club, oder Hamburger Star-Club.

Genau so muss die Stimmung dort gewesen sein, als die Beatles damals jeden Abend die Leute anzogen und faszinierten. Die Aussage eines Besuchers nach dem Konzert bringt es dann auch auf den Punkt: "Diese Band ist in der Lage jeden Song absolut glaubhaft auf die Bühne zu bringen - eine Qualität, die nicht jede Tribut-Combo mitbringt. Man spürt hier wie die Musik einen förmlich trifft und sofort in Herz und Beine geht. Stillstehen dabei, unmöglich! Dieser Aussage muss man nichts hinzuzufügen!

Bleibt nur noch eine Anmerkung für einige Outfit - Freaks: es gibt bei Rubbersoul weder den üblichen "Stg. Pepper- Schnickschnack", noch eine "Bärte – und Perückenshow“! Nichts von alldem! Aus Respekt vor ihren Idolen treten die Protagonisten nur schlicht in schwarzen Anzügen und weißen Hemden mit schwarzer Krawatte gekleidet auf.

Das Motto der Band ist zwar ebenfalls schlicht, dafür aber prägnant und lautet:
"Besser gut interpretiert als schlecht imitiert!"
Rubbersoul präsentiert an ihrem Konzertabend einen Querschnitt von den Anfängen der Beatles mit ihren frühen Rock’n Roll - Nummern auf der Please, please me -LP, bis hin zum letzten Album „Abbey Road", mit der die Fab Four aus Liverpool ihre Schaffenszeit beendeten.

Rubber Soul sind:
Leadgitarre: Toto Löhnert
Gitarre: Herri Scherkenbach
Bass: Jürgen Lenkeit
Drums: Bernd Alsdorf.
Gesang: Alle

Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie haben ihre eigene Form des Kabaretts gefunden. Entwaffnend komisch bis romantisch-melancholische, politisch-agitierend bis kalauernd versöhnliche junge Kleinkunst. Wenn sich das real-fiktive Liebespaar nicht gerade äußerst unterhaltsam verquatscht, singen und tanzen sie selbstkomponierte Lieder, spielen auf der Lichtorgel und führen eine Smartphonie auf. Ein Knaller folgt auf den anderen. Aber ganz leise.

Kurz vor dem Weltuntergang bringen Wiebke Eymess und Friedolin Müller ein neues Programm auf die Bühne. Während die Zivilisation eine Endzeitmelodie aus dem letzten Loch pfeift, basteln die Zwei von der Fensterbank an einem finalen Feuerwerk, das nur aus Zündschnüren besteht. Und im Kopf der Zuschauer beginnt es zu leuchten!

Nach MitternachtSpaghetti und PARADIESSEITS geht ihr einzigartiges Wort- und Sing-Duell nun in die Dritte Runde! Wieder ist das Private politisch und jeder Disput führt vom Hölzchen auf Stöckchen und zurück. Bis es knallt. Oder auch nicht.

Das Duo wurde mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet (z.B. Scharfrichterbeil, Münchner Kaktus, Stuttgarter Besen) und trat u.a. in DIE ANSTALT (ZDF) auf. Die Münchner AZ nennt es „Ein Muss für Freunde der Kleinkunst.“, und die strenge Passauer Neue Presse urteilt:
„Wiebke Eymess und Friedolin Müller sind alles in einem. Sie sind beide fantastische Musiker, sie sind urkomische Komödianten und Situationskomiker, sie sind Sprachakrobaten und Vieldiskutierer und sie vollführen zusammen nicht zuletzt eine ganz wundervolle Parodie auf das junge Akademiker-Paar von heute. Loriot im 21. Jahrhundert.“ D. Walchshäusl, Passauer NP

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung!

Eintritt
Für Besucher:innen ist der Eintritt kostenlos.
Es ist keine Ticketbuchung erforderlich!

Wer auf der Frauenkleider- und Kindersachenbörse etwas verkaufen möchte, kann über unser Ticketsystem einfach und bequem einen Stand buchen.

Buchung der Stände
Händler:innen können ab sofort die Stände online buchen. Auch in den Vorverkaufsstellen von Bergisch-Live.de (u.a. Buchhandlung Marabu) können Tickets für die Stände gebucht werden.

Der Preis pro Stand beträgt:
Kindersachen – Große Halle 20 Euro
Kindersachen – Kleine Halle 15 Euro
Frauenkleinder – Gymnastikraum 15 Euro

Alle Stände haben in der Breite 3 m.
Tische bzw. Kleiderständer sind mitzubringen.

Aufbau der Stände
Für die Händler:innen öffnet die Katt eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn (10:30 Uhr). Der Aufbau muss bis 11 Uhr abgeschlossen sein.

Nikolaus feiern mit Emma und Paul

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Aller guten Dinge sind drei! Die kölschen Folk-Rocker von MILJÖ ziehen musikalisch blank und gehen auch 2023 wieder auf MITSING-TOUR (UNPLUGGED). Dabei machen sie nun auch das erste Mal Halt in Wermelskirchen - absolute Premiere!

Die fünf Jungs "vun d'r Schäl Sick", die schon seit der Schulzeit zusammen Musik machen, haben sich in den letzten Jahren an die Spitze des kölschen Musikkosmos gespielt und jüngst ihren 10-jährigen Bandgeburtstag gefeiert. Im Schlepptau haben sie das Beste ihrer aktuellen Platte "Immer Wigger" (2022) sowie alle bekannten Hits des ersten Bandjahrzents.

Ihre ausgestöpselten Wohnzimmer-Abende zeichnen sich durch handgemachte Töne, hohen Mitsingfaktor, Heimatliebe und eine gesunde Prise Humor aus. Auch wenn sie es sich jedes Mal vornehmen, leise bleibt es im Miljö-Wohnzimmer eigentlich nie. Textheft inklusive.

Veranstalter: Miljö

Christian Ehring ist bekannt als Moderator von „extra3“ und als Sidekick von Oliver Welke in der „Heute Show“. Wer ihn live erlebt, kann überdies einen ausgesprochen vielseitigen und sensiblen Bühnenkünstler kennenlernen.

Sein neues Solo heißt: „Stand jetzt“. In der Polykrise eine allgegenwärtige Floskel. Stand jetzt weiß man nichts Genaueres. Stand jetzt ist nicht klar, welche Kriege weiter eskalieren. Stand jetzt ist ungewiss, ob die Menschheit die Klimakatastrophe überlebt.

Die Zukunft ist nicht mehr planbar. Politik ist nur noch hektische Schadensbegrenzung. Und auch Überzeugungen sind schneller obsolet, als Anton Hofreiter Waffengattungen aufzählen kann. Die Zeiten, in denen man sich behaglich eingerichtet hatte in der Illusion, dass alles irgendwie schon weitergehen würde wie bisher, sind vorbei. Zumindest sieht es so aus - Stand jetzt.

Kann man angesichts von Krieg und Katastrophe, von Inflation und Doppelwumms überhaupt noch lachen? Christian Ehring sagt: Man muss. Er stellt sich seinen Ängsten, redet Klartext und demaskiert die Larmoyanz der Privilegierten. Wenn er selbst dabei auch nicht immer gut wegkommt, egal. Der Witz hat Vorfahrt. Das gilt heute mehr denn je.

„Stand jetzt“ ist hochaktuelle Satire nach der Zeitenwende. Natürlich kann niemand ganz genau sagen, was bis zu diesem Abend noch alles passiert, aber so viel steht fest: Ehring wird es verarbeiten. Stand jetzt wird’s lustig.

„Christian Ehring geht ja gerne da hin, wo es weh tut, und das wie immer: mit Schwung, Verve, Empathie und Witz.“ (Süddeutsche Zeitung)

Süßer die Glocken nie klingen als beim Zucchini-Konzert...
Und deshalb bescheren uns die drei engelsgleichen Damen in Grün zum Jahresende Weihnachtslieder aus aller Herren Länder. Früher war mehr Lametta? Dann haben Sie Weihnachten noch nicht mit Zucchini Sistaz gefeiert!
Denn zur Beschwörung des weihnachtlichen Stimmungsbarometers wollen alle Sinne angesprochen werden.

Dazu gehört bei diesen drei mitreißend charmanten Gastgeberinnen auf der Bühne weit mehr als nur eine Blockflöte: festlich grüne Abendroben, gemeinsames Nüsse knacken und Mandarinen pulen, die Original- Geräuschkulisse aus dem berühmten Stall, das Weihnachtsplätzchen-ABC sowie winterlich Selbstgestricktes ausnahmsweise in rot-weiß für Kontrabass, Gitarre und Trompete.

Und damit nicht genug: festlich geschmückt wird das Konzert mit den glitzernden Klangfarben von Flügelhorn, Klarinette, Glockenspiel, Akkordeon, Ukulele, Posaune und so manch weiterer Überraschung aus dem Zucchini-Adventskalender.

Dass die Zucchini Sistaz ihr Licht nicht unter den Scheffel stellen müssen beweisen gemeinsame Tourneen mit u.a. Götz Alsmann, der SWR Big Band, den Geschwister Pfister oder Gerburg Jahnke.

Mit rund 100 Auftritten im Jahr haben sie sich eine treue und stetig wachsende Zuhörerschaft erspielt, die das detailverliebte Gesamtkunstwerk 'Zucchini Sistaz' zu schätzen weiß.

Die Zucchini Sistaz sind:
Tina 'La' Werzinger – Gesang, Gitarre, Ukulele
Jule Balandat – Gesang, Kontrabass
Schnittchen Schnittker – Gesang, Gebläse und Kinkerlitzchen

Dr. Brumm feiert Weihnachten & Die kleine Hexe feiert Weihnachten

Anmeldung an buecherei@wermelskirchen.de oder
Telefon 02196 710410

Ulan & Bator, 2001 gegründet, verbinden bei ihren Auftritten Elemente aus Theater, Musik, Comedy, Tanz, Improvisation und Wortwitz. Ihre Markenzeichen sind zwei Pudelmützen, die ihre Träger auf der Bühne in das Reich der Fantasie und wilden Assoziationen eintreten lassen.

In Ihrem neuen Programm ZUKUNST perlen aus eben diesen bunten Strickmützen wieder irrwitzige Ideen: Sei es Pina Bauschs-tanzende Fabrikarbeiter, ein mutierter Käse, der Bleiberecht verlangt, oder der zur psychedelischen Achterbahnfahrt geratene Arbeitstag im Großraumbüro.
Und es gibt ein Wiedersehen mit Rudolf Nurejew, dem Stuhlkonzert und andere ihrer Klassiker.

Das vielfach preisgekrönte Duo benötigt auch dieses Mal nicht viel mehr als eine leere Bühne, ihre Musikalität, ihr Theaterhandwerk und ihre Spielfreude, um prächtig-absurd zu
unterhalten - zu wahr, um verrückt zu sein.

Ulan & Bator das sind: Frank Smilgies & Sebastian Rüger

Preise:
Deutscher Kabarettpreis 2022 (Hauptpreis)
St. Ingberter Pfanne 2015 (Jugendjurypreis) 1.Kölner Kleinkunstpreis 2015
Ravensburger Kupferle 2013
Morenhovener Lupe 2013
Deutscher Kabarettpreis 2011 (Sonderpreis) Deutscher Kleinkunstpreis 2010 (Sparte: Kleinkunst) Züricher Kleinkunstpreis "Die Krönung" 2010 Memminger Maul 2011
Stuttgarter Besen 2010 (Hölzerner Besen) Herborner Schlumpeweck 2010
Passauer Scharfrichterbeil 2009

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung!

Eintritt
Für Besucher:innen ist der Eintritt kostenlos.
Es ist keine Ticketbuchung erforderlich!

Wer auf der Frauenkleider- und Kindersachenbörse etwas verkaufen möchte, kann über unser Ticketsystem einfach und bequem einen Stand buchen.

Buchung der Stände
Händler:innen können ab sofort die Stände online buchen. Auch in den Vorverkaufsstellen von Bergisch-Live.de (u.a. Buchhandlung Marabu) können Tickets für die Stände gebucht werden.

Der Preis pro Stand beträgt:
Kindersachen – Große Halle 20 Euro
Kindersachen – Kleine Halle 15 Euro
Frauenkleinder – Gymnastikraum 15 Euro

Alle Stände haben in der Breite 3 m.
Tische bzw. Kleiderständer sind mitzubringen.

Aufbau der Stände
Für die Händler:innen öffnet die Katt eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn (10:30 Uhr). Der Aufbau muss bis 11 Uhr abgeschlossen sein.

Wilfried Schmickler ist einer der großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 40 Bühnenjahren präsentiert er seit dem Frühjahr 2021 sein neues Programm
„Es hört nicht auf“

Das Klima ist eine Katastrophe, der Krieg beansprucht die Vaterschaft über alle Dinge, Extrem-Niederschläge, Infektions-Wellen, Bomben-Regen – es hört nicht auf.

Wilfried Schmickler, hört auch nach 40 Bühnenjahren nicht auf mit dem Kampf gegen die Idiotie und Ungerechtigkeiten in dieser Welt, gegen soziale Ungleichheit , gegen Haß und Intoleranz!

Er tut als Reisender in Sachen „Verfreundlichung der Welt“ was er kann: seriös unterhalten, gut gelaunt rumnörgeln, abendfüllend aufheitern, mit Text-Kaskaden, Schmäh-Tiraden und Spott-Gesängen.

Und so reist er wieder über die Bühnen diese Republik, bewaffnet mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie ein Scharfrichter seine Axt, und bereitet dem Publikum einen fulminanten, mal atemberaubenden Abend!

WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet :

PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

Im November 2021 erhält er den Bayrischen Kabarettpreis,
Zur Verleihung des Bayerischen Kabarettpreises im November 2021 schreibt die Jury:
"Der Mann redet einen schwindelig – und das seit über 30 Jahren. Der gebürtige Rheinländer macht Kabarett in Reinform. Er nimmt sich des Lebens, der Gesellschaft, der Politik in all ihren Facetten an und fokussiert das Menschsein an sich, um dessen künstlerisch habhaft zu werden. Es drängt ihn, den Dingen auf den Grund zu gehen, sie zu durchschauen, sie zu präzisieren und sie erklärbar zu machen. Fragen beantwortet er mit Gegenfragen, die beweisen, wie ambivalent unsere Gesellschaft ist, in welchen Widersprüchen wir leben und dass nichts, was wir als selbstverständlichen Wohlstand hinnehmen, selbstverständlich ist. Wenn er spricht – oder eher verbale Maschinengewehrsalven abfeuert – gestikuliert er gleichzeitig mit den Händen, als dirigiere er seine Kabarettnummern für das Publikum. Er ist und macht atemlos, manchmal möchte man seine Gedankensprünge in Zeitlupe ablaufen lassen, um seine Analyse ebenso messerscharf nachvollziehen zu können. Der 66-Jährige ist ein Mahner, wütend und mitfühlend zugleich, hochemotional und dabei doch immer sezierend genau. Seine Ansprüche an Moral und Wahrheit sind hoch – doch man hat immer den Eindruck, er selbst wird diesen jederzeit gerecht. Neben all dem Furor spürt man auch immer seine Liebe zum Komödiantischen, zum Spiel und auch zur Sprache. Vor allem in Frauenfiguren schlüpft er mit großem Spaß: sei es als Angela Merkel, Loki Schmidt, als Carmen Geiss oder die Queen. Politisches und Alltägliches bringt er geschmeidig zusammen, über den korrupten Politiker wettert er genauso wie über den bigotten Kleinbürger. Wilfried Schmickler zeigt Können auf allerhöchstem Niveau und so, dass es noch lange in den Zuschauerinnen und Zuschauern nachhallt."

Pressestimmen:
„ es sind die etwas leiseren Momente, in denen Wilfried Schmickler wahrhaft brilliert. Jene, in denen er geschliffene Sätze in überragender Präzision führt, in denen er scharf ist und zugleich poetisch. Wenn er mit satirischem Witz Geschichten erzählt oder jenseits der auch von ihm geliebten Aneinanderreihung von Schlagworten Gesellschaftskritik in Verse von erlesener Eleganz packt, zeigt sich die ganze Strahlkraft eines Kabarettisten“ (Bonner Generalanzeiger)

„Wilfried Schmickler gehört als virtuoser Wortdrechsler seit Jahrzehnten zur ersten Liga der Politkabarettisten im Land!“ (LVZ Leipzig, Auftritt Schauspielhaus 2016)

Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein. (AZ Mainz)

„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

Kleidertausch zwischen Büchern

Die Stadtbücherei Wermelskirchen lädt für Freitag, 26. Januar 2024 von 19 bis 21 Uhr zur Tauschbörse für Frauenkleidung ein. Im Mittelpunkt steht dabei die nachhaltige Nutzung und Wiederverwertung von Textilien.
Pro Person können bis zu 10 Kleidungsstücke sowie Accessoires wie Gürtel, Tücher, Taschen, Schmuck usw. abgegeben werden. Für jedes mitgebrachte Teil erhält man eine Marke und kann diese gegen neue Lieblingsteile eintauschen. Die Kleidungsstücke müssen in gutem Zustand sein, also keine Flecken oder Löcher aufweisen – frisch gewaschen und gerne gebügelt – also so, wie man sie besten Freunden leihen würde.
Damit die Aktion im Vorfeld besser organisiert werden kann, werden die Kleidungsstücke bereits ab dem 19. Januar bis zum 25. Januar während der Öffnungszeiten in der Stadtbücherei entgegengenommen.
Die Textilien werden nach Größen vorsortiert. Umkleidemöglichkeiten sind vorhanden. Für jede Teilnehmerin gibt es ein Begrüßungsgetränk. Der Eintritt ist frei.
Anfragen zum Angebot in der Stadtbücherei unter Tel. 02196 710410.

Wer sind eigentlich die Aliens: die Imis oder die Einheimischen? Im rätselhaftesten aller Universen ist vieles anders: die Sprache, der Karneval, die Kirche, die Politik, die Wirtschaften, das Essen, die Krankenhäuser und so weiter.

Beikircher erzählt und weiß, wovon er spricht. Sein neues Programm ist eine kleine Bilanz aus 57 Jahren Leben im rheinischen Universum. Die Schrecken des ersten Kontakts, die Entdeckung der Ähnlichkeiten mit Italien, das Glück des Voyeurs beim Eintauchen in die fremde Welt, die Schale-für- Schale-Durchdringung der rheinischen Zwiebel, die beglückende Erfahrung rheinisch-heiteren Seins.

Der Weg in dieses mein rheinisches Zuhause-Sein-Gefühl ist gepflastert mit Geschichten, Wahrheiten, Halbwahrheiten und wunderbaren Menschen, wie sie schon die Bläck Fööß besungen haben: „Mutzebuckel, Avjebrühte, Drecksack un Filou ...“. Das Programm ist damit sozusagen mein „kleines rheinisches Testament“ – und dat janz ohne Notar!

Konrad Beikircher: „Ich freu mich auf Sie!“

Ob Katzen und Kater Williams Wahlgesängen lauschen, ist nicht erwiesen, aber Menschen kommen nachweislich freudestrahlend aus den Soloabenden des Klavierkabarettisten William Wahl.

Mittlerweile mehrfach preisgekrönt, präsentiert der Kopf der a-cappella Band basta mit „Nachts sind alle Tasten grau“ sein zweites abendfüllendes Programm. In diesem spannt er mit beeindruckender Eleganz und komödiantischem Feinsinn erneut den großen Bogen zwischen Kabarett und Kunst, Komik und Klavier.

Dabei nimmt er sich sowohl der Tücken des Zeitgeists wie der großen und unveränderlichen Fragen des Lebens an. So schaut er mit liebevoll-spöttischem Blick auf die Feierfreudigkeit seiner Heimatstadt Köln, besingt auf herzergreifende Art und Weise Fahrerinnen weißer SUVs und kämpft in seiner solo-a-cappella-Nummer „Innenarchitekt*innen“ mit den Tücken des Genderns. Ohne dabei das wichtigste aller Themen zu vergessen - die Liebe, der er gleichermaßen rührende wie zartbitterböse Lieder widmet.

Auf unvergleichliche Art und Weise verbindet William Wahl auch in „Nachts sind alle Tasten grau“ wieder das Komische mit dem Poetischen, die gedankliche Tiefe mit heiterer Leichtigkeit. Meisterlich!

„Mir will es scheinen, dass der uralte Aberglaube, Reichtum gewähre Glück, sich aufzulösen scheint.“ Tja, das hat Leo Tolstoi mal gesagt, der allerdings sieben Jahre vor Beginn der Sowjetunion das Zeitliche gesegnet hat. Nikita Miller ist sich nämlich sicher: Hätte der Typ noch ein bisschen länger gelebt, hätte er das bestimmt nicht gesagt.

Als Nikita als Fünfjähriger mit seinen Eltern aus der Ukraine nach Deutschland kam, musste er über die Jahre feststellen: Ein Mensch kann vielleicht die Sowjetunion verlassen, die Sowjetunion aber niemals den Menschen. Kein Wunder, dass Nikitas Opa nach jahrlangem, rigorosem Duden-Abschreiben heute immer noch kein Wort Deutsch spricht.

Die Erwartungen an den Westen waren groß, die Möglichkeiten schienen unendlich. Doch Nikita Miller hat verstanden: Zwischen zwei Kulturen zu hocken, ist furchtbar anstrengend. Die Familie zerrt an der einen, das neue Leben an der anderen Seite. Also hat er fleißig in seinem Gedankenlabor getüftelt, hier und da etwas zusammengemixt, dort etwas entnommen und noch ein bisschen Glitzer drüber gestreut.

Er hat das Beste aus Deutsch und Sowjet zusammengemixt und gelernt, beide Kulturen mit all ihrer Schönheit und Vielfalt, mit all ihrer Marotten und Unannehmlichkeiten, zu lieben und wertzuschätzen. Denn wir müssen uns alle doch mal eingestehen: Die Kulturen sind gar nicht so unterschiedlich. Pelmeni sind doch auch nur kleine Maultaschen.

„Mir will es scheinen, dass der uralte Aberglaube, Reichtum gewähre Glück, sich aufzulösen scheint.“ Tja, das hat Leo Tolstoi mal gesagt, der allerdings sieben Jahre vor Beginn der Sowjetunion das Zeitliche gesegnet hat. Nikita Miller ist sich nämlich sicher: Hätte der Typ noch ein bisschen länger gelebt, hätte er das bestimmt nicht gesagt.

Als Nikita als Fünfjähriger mit seinen Eltern aus der Ukraine nach Deutschland kam, musste er über die Jahre feststellen: Ein Mensch kann vielleicht die Sowjetunion verlassen, die Sowjetunion aber niemals den Menschen. Kein Wunder, dass Nikitas Opa nach jahrlangem, rigorosem Duden-Abschreiben heute immer noch kein Wort Deutsch spricht.

Die Erwartungen an den Westen waren groß, die Möglichkeiten schienen unendlich. Doch Nikita Miller hat verstanden: Zwischen zwei Kulturen zu hocken, ist furchtbar anstrengend. Die Familie zerrt an der einen, das neue Leben an der anderen Seite. Also hat er fleißig in seinem Gedankenlabor getüftelt, hier und da etwas zusammengemixt, dort etwas entnommen und noch ein bisschen Glitzer drüber gestreut.

Er hat das Beste aus Deutsch und Sowjet zusammengemixt und gelernt, beide Kulturen mit all ihrer Schönheit und Vielfalt, mit all ihrer Marotten und Unannehmlichkeiten, zu lieben und wertzuschätzen. Denn wir müssen uns alle doch mal eingestehen: Die Kulturen sind gar nicht so unterschiedlich. Pelmeni sind doch auch nur kleine Maultaschen.

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.

Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Mit seiner brandneuen Show „LIFE IS LIVE!“ nimmt Sie Dave Davis mit auf eine wilde und kurzweilige Reise in die faszinierende Welt des Projekts „Leben“.

„Das Leben ist ein herausforderndes Werkstück, das jeder mit Humor als treibende Kraft in ein einmaliges Meisterstück verwandeln kann“, sagt der zweifache Gewinner des Prix-Pantheon und Träger des Deutschen Comedypreises.

Diese Erkenntnis durchdringt seine witzigen und ehrlichen Geschichten und Lieder, die Davis mit unbändiger Spielfreude darzubieten weiß. Und so wie das Leben auch Unerwartetes bereithält, interagiert Davis mit seinem Publikum mit verblüffender Spontanität.

Seien Sie mutig und setzen Sie sich in Davis‘ Show der Gefahr aus, neue und positive Perspektiven für Ihr eigenes Leben zu gewinnen. Denn Achtung: Sie könnten glücklicher gehen, als Sie gekommen sind! Das Lächeln, mit dem Sie den Abend verlassen werden, wird Sie noch lange verfolgen. Garantiert!

Wenn Fahrdienste und regelmäßige Fütterungen nicht mehr erforderlich sind, bricht für die Ältern ein neues Zeitalter an. Die Themen verändern sich: Nun fordern die Spätpubertiere aus dem Urlaub in Kroatien größere Geldbeträge an. Sie konfrontieren die Ältern mit deren veralteten Weltsichten und verbieten ihnen den Gebrauch von Alufolie. Sie weisen sie darauf hin, dass Menschen über Fünfzig keine schwarzen Hemden tragen sollten und rufen nicht auf dem Festnetz an. So beginnt sie – die Älternzeit.

Jan Weiler wurde 1967 in Düsseldorf geboren. Er arbeitete zunächst als Texter in der Werbung und besuchte dann die Deutsche Journalistenschule in München. Anschließend arbeitete er von 1994 bis 2005 als Redakteur, Autor und schließlich Chefredakteur beim Süddeutsche Zeitung Magazin.
2003 entstand aus einer Kurzgeschichte im SZ-Magazin sein erster Roman „Maria, ihm schmeckt’s nicht.“ Das Buch gilt als das erfolgreichste deutsche Romandebüt der letzten zwanzig Jahre, die Verfilmung lief 2009 erfolgreich in den Kinos. 2005 folgte die Fortsetzung „Antonio im Wunderland.“
Seine Bücher gibt es komischerweise nicht auf italienisch, wohl aber auf koreanisch.


„Ein großartiger Schreiber“ (Hamburger Abendblatt)

„Jan Weiler spielt gewitzt mit Sprach– und Nationenstereotypen“ (DER SPIEGEL)

„Jan Weiler lesen macht einfach Spaß.“ (Brigitte)

Er sieht völlig harmlos aus, aber das ist bereits der erste Trick. Tatsächlich gehört Pit Hartling zu den erfolgreichsten Magiern der Welt. Schon im Alter von 17 Jahren wurde er in Tokio Vize-Weltmeister der Zauberkunst.

Hartlings aktueller Soloabend ist selbst eine Illusion: Pit Hartling wirkt Wunder ist das Ergebnis von 25 Jahren auf der Bühne und wirkt doch stets wie im Plauderton aus der hohlen Hand geschüttelt.

Zwei fantastische Stunden lang scheinen sämtliche Naturgesetze außer Kraft gesetzt, und meisterhaft führt Pit Hartling sein Publikum von lautem Lachen zu fassungslosem Staunen und zurück.

Geld vermehrt sich wie von Zauberhand, Geburtstage wildfremder Menschen werden streng wissenschaftlich aus Hausnummer und Schuhgröße errechnet, geliehene Eheringe sind plötzlich miteinander verkettet, und zwischendurch tritt Pit Hartling Privatsphäre und Datenschutz mit Füßen und liest ungeniert die Gedanken seiner Gäste.

Pit Hartling wirkt Wunder ist ein mehrfach preisgekrönter Abend voll unfassbarer Zauberkunst und fragwürdigen Wortwitzen. Und obwohl man ganz nah ist, meint man, nicht ganz dicht zu sein.

„So unterhaltsam haben Sie Zauberkunst auf höchstem Niveau noch nie erlebt!“
(Frankfurter Rundschau)

„So geistreich und witzig, dass sich die TV-Comedians ehrfurchtsvoll vor ihm in den Staub werfen müssten“ (Süddeutsche Zeitung)

Siegfried & Roy Sarmoti Award (Las Vegas)
Magier des Jahres (Magischer Zirkel von Deutschland)
Deutscher Meister der Zauberkunst (Magischer Zirkel von Deutschland)
Vize-Weltmeister der Zauberkunst (Tokio)
Magic & Comedy Award (St. Moritz)

„Es ist immer gut, einen Pressetext mit einem Zitat zu beginnen.“ (Friedrich Nietzsche) Zurecht werden Sie sich nun fragen: Hat er das wirklich gesagt? Hat er nicht. Aber es wäre doch ein schöner Anfang für einen solchen Text, der nun die Schwierigkeit meistern soll, etwas zu erklären das man einfach live erleben muss. Denn es gibt eben solche Phänomene, deren Wirkung auf Bildern oder in Erklärungen nicht an das Liveerlebnis heranreicht: Polarlichter zum Beispiel, oder ein Nacktmull. Sowas muss man mit eigenen Augen sehen. Genau wie dieses Bühnenprogramm.

Klar, man könnte jene urkomischen Geschichten anpreisen, die Quichotte von sich und den Irrungen der Menschheit zu erzählen weiß. Man könnte sich der rührenden Poesie widmen, mit welcher er sich auf die Seite derjenigen schlägt, deren gesellschaftliche Stimme kaum gehört wird. Man könnte die Sinfonie der Zwischentöne erwähnen, mit welcher er das Publikum bespielt und dabei politisch ist, ohne aufdringlich zu werden. Es wäre natürlich der Freestylerap zu nennen, der jedes Mal den Saal zum Kochen bringt – bei welchem die Zuschauer interagieren. Und natürlich müsste man von den Liedern erzählen, die das Ganze in ein musikalisches Gewand kleiden.

Aber würde das ausreichen, um etwas zu beschreiben, das sich erst auf einer Bühne für das Publikum in Gänze entfalten kann? Sie ahnen es. Also, warum packen Sie nicht eine Wunderkerze ein und schauen Quichotte dabei zu, wie er das kreative Innere seines Kopfes nach außen kehrt. Und vielleicht werden Sie, bei aller Zurückhaltung, dann feststellen: Das ist alles nicht viel weniger als ein Spektakel.

„Der kölsche Helge Schneider.“
(Express)

„Diese Mixtur kommt bestens an: Der Spaßfaktor ist hoch [...] der Wechsel zwischen Musik, Stand-up Comedy und Lesung ausgesprochen kurzweilig.“
(Badische Zeitung)

„Quichotte: Ein ganz feiner Geist im Leib eines zotteligen Rabauken.“
(Torsten Sträter)

„Zum Abendessen bist du aber wieder zu Hause!“
(Quichottes Frau)

FÖRDERPREIS
Mit dem Förderpreis des Deutschen Kabarett-Preises, gestiftet von der Stadt Nürnberg, dotiert mit 4000 Euro, vergeben vom nürnberger burgtheater, wird 2021 der Kabarettist und Musiker QUICHOTTE (Jonas Klee) ausgezeichnet. Stand-Up, Songs, Poesie und Geschichten - mit dieser wilden Mischung wirbelt Quichotte die Zuschauererwartungen gehörig durcheinander. Blitzschnell, klug und mit vielen Talenten ausgestattet ist er einer der überraschendsten Vertreter der jüngeren Kabarettszene. Einer der ganz nebenbei auch zeigt, warum dieses Genre live und mit Publikum immer noch am besten ist.

Die Nachrichtenlage ist düster, trotzdem ist vieles besser geworden. Das Einzige was heute schlechter ist als früher, ist der Blick in die Zukunft.

Ein Virus hat die Welt angehalten und für einen kurzen Augenblick hat es Zoom gemacht. Und im Raum stand der Traum von einer besseren Welt, eine Welt die sich darauf besinnt langsamer zu machen, rücksichtsvoller zu sein, nachhaltiger zu leben. Und dann gab es wieder Flüge für 19,90 €.

Die Werbung weckt weiterhin und unbeirrt Bedürfnisse die wir nicht haben, um uns Produkte zu verkaufen die wir nicht brauchen. Deine Freiheit endet da wo die Interessen der Kapitalisten beginnen.

Was ist wichtig? Freud sagt Triebverzicht ist die Wiege der Kultur, aber was weiß der schon. Auf einem endlichen Planeten kann ich nicht unendlich wachsen. Optimierung löst kein einziges Problem. Ach, was?

Wir müssen Prioritäten setzen und eine einfache Frage beantworten. Wieviel ist genug?

ZOOM erzählt die Geschichte einer Gesellschaft die von einem Hochhaus springt und auf dem Weg nach unten sagt: „Bis hierher ist alles gut gegangen.“

Ein Blick in eine der spannendsten Zeiten in der die Menschen je gelebt haben. ZOOM das neue Programm von Fatih Çevikkollu ist das analoge Lagerfeuer in Zeiten digitaler Kälte: es wärmt, unterhält und bringt dich zum Lachen.

Inzwischen sind fast 40 Jahre ins Land gegangen, seit Christina Lux und Oliver George in Kassel in einer Rockband zusammen spielten. Es waren die ersten Schritte auf die Bühne für Christina Lux. Nach einem Jahr mit vielen Konzerten machte die Stimme der damals 18-Jährigen nicht mehr mit und sie musste pausieren. „Das war hart für mich, weil ich nicht wusste, ob ich das wieder hinbekomme.“ Es wurde wieder gut, aber in eine Rockband wollte sie nicht zurück. 1986 bekam sie Kontakt zu Edo & Vilko Zanki und nahm zusammen mit Oliver George einige Songs auf. Die packten sie auf eine Musikkassette und besuchten damit die Zankis in deren Studio. „Wie sehr der Einfluss von Edo Zankis Art zu singen mich geprägt hat, habe ich so richtig erst gespürt, als ich 2006 begann, auf Deutsch zu texten. Ein Meister.

Es gingen weitere 12 Jahre ins Land mit verschiedenen Formationen bis Christina Lux 1998 ihre erste EP herausbrachte und mit der Band Fury in the Slaughterhouse auf deren Klein-aber-Fein Tour zu Gast war. Weitere 8 Alben und viele Konzerte folgten.

2013 trafen sich Oliver George und Christina Lux wieder und begannen in den folgenden Jahren wieder gemeinsam zu komponieren und zu spielen. 2018 erschien das Album LEISE BILDER. Es wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Es war das erste ganz deutschsprachige Album von Christina Lux. 2021 erschien dann das Album LICHTBLICKE. Seit 2017 sind die beiden auch zusammen auf Tour.

Im April 2023 ergab sich ganz ungeplant ein Mitschnitt bei einem Konzert in der Katt und so entschieden sie daraus ein von den Lauschern lang ersehntes Live Doppelalbum zu machen. „Da wir ja glücklicherweise nicht wussten, dass der Tonmann mitschneidet, haben wir einfach ganz frei rausgespielt. Genau diese Lebendigkeit hat uns dann beim Hören so gut gefallen, dass wir entschieden haben, das packen wir jetzt auf ein Doppel Album.“

So finden sich auf dem Livealbum viele der Songs aus den beiden letzten Alben und ein Medley, dass auch die älteren englischsprachigen Songs anklingen lässt. Man spürt die große Spielfreude an Gesang, Gitarren und Schlagzeug. Es gibt improvisierte Momente, in denen beide kommen lassen, was da kommen will. Das sind Lux‘ ungewöhnliche Lautmalereien und rhythmische Scateinlagen, Olivers vielseitiges Talent an Gitarre, Gesang und Schlagzeug sowie der geschmackvolle Einsatz von Sounds und elektronischen Elementen, die George vom Sampling-Pad einfliegen lässt. All das macht das Album zu einer beeindruckenden Momentaufnahme.

Sie klingen wie eine große Band, um im nächsten Moment mit nur zwei Gitarren und ihren Stimmen einen tief berührenden, ganz intimen Song zu spielen. Christina Lux Stimme ist warm und groß. Sie ist eine tolle Gitarristin, spielt Bariton, Nylon und Steel String Gitarre mit dem ihr eigenen groovigen Stil und Oliver George an der E-Gitarre findet genau die Sounds, die noch einmal mehr Atmosphäre schaffen. Und zack, sitzt er schon wieder am Schlagzeug und am Sampling Pad und zaubert.

Wie bei True Self auch mitten im Song.
Lux erzählt ihre Geschichten mit wunderbarer Lyrik und feiner Poesie. Man spürt, dass da eine ist, die Fragen stellt, tief eintaucht und hinsieht. Man spürt, dass sich da zwei gefunden haben, die sich Raum geben, einander zuhören und dem Song genau die Begleitung geben, die er braucht, um zu strahlen. Lichtblicke in einer bewegten Zeit.

Mitschnitt von Andreas Müller
Kattwinkelsche Fabrik, Wermelskirchen - April 2023
Gemischt von Oliver George
Mastering von Wolfgang Feder

Ohne die revolutionäre Erfindung der E-Gitarre wäre die Geschichte anders verlaufen: So hatten die 68er Jimy Hendrix, die Hippies Janis Joplin und Woodstock, die Hausbesetzer Ton Steine Scherben, die Friedensbewegung Bots & BAP, die Frauenbewegung Ina Deter, die Punker Patti Smith.

Es ist der Soundtrack und seine Resonanzen in der Gesellschaft, die eine Bewegung erfolgreich macht. Die Klimabewegung steht heute ohne eigenen Sound da und droht zu verlieren; die Erde wird unaufhörlich heißer. Eine Katastrophe, die Jürgen Becker mit „Deine Disco“ perfekt analysiert. Ein Kabarettprogramm, wie es noch keines gab: Politik, Platten, Protest und Pointen werden als mitreißende Radioshow auf der Bühne live gemischt, man taucht satirisch tief in die Soundfiles der bewegten Jugend und rettet damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the Science. Doch vergesst die Emotionen nicht!

Nicht umsonst antwortete Joseph Beuys auf die Frage, ob man mit Kunst die Welt verändern könne: „Nur mit Kunst!“

Deine Disco
Von Jürgen Becker, Mike Herting und Dietmar Jacobs

Johann König zog es eigentlich nie auf die Bühne. Er wollte Lehrer werden. Sportlehrer für Biologie und Sachkunde. Das war der Plan. Doch dieser Plan ging nicht auf. Nach 19 Semestern zwangen ihn die Zuschauer mit ihrer Zuneigung und ihrem Geld dazu, sich ganz dem Humor zu widmen.
So geriet er geradewegs auf die schiefe Bahn der gepflegten Abendunterhaltung, von der es kein Zurück gibt.

Und heute? Heute lacht er darüber – wie das Publikum über ihn. Fünfzig Jahre alt ist der Kerl, die depressive Stimmungskanone, nun.

Viele sehen mit 50 jünger aus, fühlen sich aber älter. Beim König ist es genau umgekehrt. Viele denken mit 50, sie müssten alles ändern. Oder alles gendern. Johann macht alles neu UND bleibt sich treu. Viele fangen in diesem Alter an mit Eierlikör. Johann hat Hühner.

In seinem neuen Programm stellt er die drängenden Fragen der Zeit: Wird das Haus wirklich kleiner, wenn die Kinder größer werden?
Wie gendert man ein herrenloses Damenfahrrad?
Gilt das Limit fürs Tempo auch für Taschentücher? Und darf man „was darf man eigentlich noch sagen?“ noch sagen?

Langfristig sind die Vorhaben am besten, die kurzfristig sind. Der Plan sollte sein, keine Pläne mehr zu machen. 
Außer natürlich einen umfassenden Tour-Plan.