Kattwinkelsche Fabrik

Kultur im Bergischen Land ist ihnen wichtig.
Darum machen sie jetzt gemeinsame Sache:

Alte Drahtzieherei
Bergische Symphoniker
Kattwinkelsche Fabrik
Klosterkirche lennep
kultur-Haus Zach
kulturkreis radevormwald
kulturverein burscheid
Rotationstheater
WTT

Mit den neuen gemeinsamen Abos der bergischen Kulturinstitutionen geht es ein halbes Jahr lang quer durch die Region. Überall erwarten Sie ein tolles Programm und Menschen, die mit viel Engagement Leben auf die Bühnen im Bergischen Land bringen. Entdecken Sie die Heimat neu. Mit viel Kultur.

Das rote Abo:
Unterhaltung vom Feinsten

Das Rote Abo mit fünf Veranstaltungen
unter dem Titel „Unterhaltung vom Feinsten“
für 77 Euro. Stationen sind Remscheid-Lennep,
Hückeswagen, Wipperfürth, Wermelskirchen
und Burscheid.

Sa. 15.02.2020 – 20.00 Uhr

Rotationstheater
Kölner Straße 2c, Remscheid-Lennep

Felix Janosa – The entertainer & co
Ein Piano- und Plauderkonzert

Der Komponist, Pianist und Kabarettist Felix Janosa feiert den 150. Geburtstag des genialen Ragtime-Komponisten Scott Joplin. Neben den großen Hits von Scott Joplin wie „Maple Leaf Rag“, „Easy Winners“ oder „The Entertainer“ wartet das Programm mit einem amüsanten Streifzug durch die synkopierte Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts: Neben Original-Kompositionen von Scott Joplin, Claude Debussy, George Gershwin, Fats Waller, Art Tatum oder Billy Joel präsentiert Janosa als besonderes Geburtstagsgeschenk auch eigene Ragtimes durch alle zwölf Tonarten.

Sa. 14.03.2020 – 20.00 Uhr

Kultur-Haus Zach
Islandstraße 5-7, Hückeswagen

Angelika Beier –
Höhepunkte zwischen Sex und 60

Angelika Beier spielt Fanny. Fanny ist eine Frau in den „Besten Jahren“. Kein Wunder, sie ist in den besten Jahren, weil sie die Guten bereits hinter sich hat. Lieber ein Tantra-Seminar mit schmerzendem Hintern als immer die gleiche fade Leberwurst, denkt sich Fanny und begibt sich auf eine lustige Reise – zusammen mit ihren Freundinnen: Gisa, die inspiriert von Shades of Grey Fesselspiele mit ihrem Willi macht, wo sie nur noch die Feuerwehr retten kann. Tante Else und ihre Leidenschaft für Callboys. Mizzis Trip nach Afrika, wo die Jungs besonders knackig sind sowie die rundumerneuerte Russin Katica und ihre heisse Affäre mit Vladimir Klitschko.

Sa. 04.04.2020 – 20.00 Uhr

Alte Drahtzieherei
Wupperstraße 8, Wipperfürth

Ingo Oschmann
Wunderbar – es ist ja so!

Die Stimmungskanone aus der ostwestfälischen Humorhochburg Bielefeld präsentiert Pointensalven im Sekundentakt, ein Programm voller verbaler Höhepunkte und menschlicher Abgründe. Dabei bleibt der Kleinkünstler (er ist nur 1,72 m groß) immer über der Gürtellinie. Ingo gibt wie immer alles, denn alles kann, nichts muss, aber alles muss raus!
„WUNDERBAR – es ist ja so!“ ist ein wortreicher, magischer Abend, der sein Publikum in kalten Zeiten mit einem warmen Herzen entlässt.

Fr. 08.05.2020 – 20.00 Uhr

Kattwinkelsche Fabrik
Kattwinkelstr. 3, Wermelskirchen

Wildes Holz –
Höhen und Tiefen

In ihrem neuen Programm verbinden Wildes Holz Höhenflüge mit Tiefgang und Kraft mit Finesse. Von der klassischen Hochkultur zu den Niederungen der Popmusik ist es hier nicht weit: Menuett und Madonna trennt nur ein Saiten-Sprung und eine Blockflöte kann problemlos sowohl eine E-Gitarre als auch eine Rock-Röhre ersetzen. Geheimnisvoll und vieldeutig klingen die eigenen Kompositionen, wild und zugleich zart können sie sein.

Mo. 08.06.2020 – 19.30 Uhr

Megafon
Montanusstr. 15, Burscheid

Schlosstheater Neuwied
Die Mausefalle von Agatha Christie

In einer kleinen englischen Pension sind acht sehr verschiedene Personen eingeschneit. Sie sitzen in der Falle, der „Mausefalle“ denn plötzlich gibt es eine Leiche, die Telefonleitung ist gekappt und bald ist klar: Der Mörder muss einer von ihnen sein. Jeder verdächtigt jeden. Nichts ist, wie es scheint. Es beginnt ein spannendes Katz- und Maus-Spiel, denn noch mehr Menschen sollen sterben...
Agatha Christies legendäres Krimi-Meisterwerk ist das weltweit am längsten laufende Theaterstück und packt auch mehr als 60 Jahre nach der Uraufführung Zuschauer jeden Alters.

Kultur im Bergischen Land ist ihnen wichtig.
Darum machen sie jetzt gemeinsame Sache:

Alte Drahtzieherei
Bergische Symphoniker
Kattwinkelsche Fabrik
Klosterkirche lennep
kultur-Haus Zach
kulturkreis radevormwald
kulturverein burscheid
Rotationstheater
WTT

Mit den neuen gemeinsamen Abos der bergischen Kulturinstitutionen geht es ein halbes Jahr lang quer durch die Region. Überall erwarten Sie ein tolles Programm und Menschen, die mit viel Engagement Leben auf die Bühnen im Bergischen Land bringen. Entdecken Sie die Heimat neu. Mit viel Kultur.

Das blaue Abo:
Theater, Musik, Text & Spaß

Das Blaue Abo mit vier Veranstaltungen
unter dem Titel „Theater, Musik, Text & Spaß“
für 70 Euro. Stationen sind Radevormwald,
Remscheid-Lennep und 2 x Remscheid-Mitte.

Mi. 05.02.2020 – 19.30 Uhr

Bürgerhaus Radevormwald
Schlossmacherstr. 4-5, Radevormwald

Westfälisches Landestheater Castrop-Rauxel
Die Mitwisser

Jetzt ist der da. Der Herr Kwant. Herr Kwant wird das Leben von Theo und Anna einfacher machen. Denn zukünftig kümmert er sich um alles. Natürlich erst nachdem die AGB unterschrieben sind. Herr Kwant ist als persönlicher Assistent und kostenloser Informationspartner das Social Media in menschlicher Form. Herr Kwant weiß alles, speichert alles, kann alles, Philipp Löhle hat ein gleichermaßen beeindruckendes wie auch beängstigendes Stück über die Perspektiven und den Umgang mit Big Data in einer immer digitalisierteren Welt geschrieben. Er entwirft ein Post-Siri- und Alexa-Szenarium, in dem der Mensch jegliche Kontrolle über das Leben abgegeben hat.

Mi. 25.03.2020 – 20.00 Uhr

Klosterkirche Lennep
Klostergasse 8, Remscheid-Lennep

Stefan Jürgens Trio
„Was Zählt“ Tour 2020

In den 90er Jahren erreichte er bei „RTL Samstag Nacht“ Kultstatus, später wurde er als Berliner Tatort-Kommissar Hellmann bekannt. Nun legt der Musiker und Schauspieler mit „Was zählt“ sein fünftes Studioalbum vor. Die Songs sind Reisen durch seine Gefühls- und Gedankenwelt in einer unruhigen und scheinbar immer undurchschaubareren Zeit. Sein eingespieltes Trio mit Andy Cutic und Ralf Kiwit geben den Songs die Tiefe und den Raum, die ein unvergesslicher Abend braucht. Seine Konzerte emotionale Wechselbäder voller Poesie, scharfzüngiger Komik, stiller Momente und hymnischer Kraft.

Fr. 24.04.2020 – 19.30 Uhr

WTT
Bismarckstr. 138, Remscheid-Süd

Das Tagebuch von Adam und Eva
Lesung nach Mark Twain

Begeistert ist Adam nicht, als er eines Morgens erwacht und ein neues Wesen an seiner Seite findet. Vor allem deshalb, weil Eva, das Wesen, allem einen Namen geben muss, zuviel redet und tausend Dinge tut, die eigentlich verboten sind.
„Dieses neue Wesen mit den langen Haaren ist ziemlich im Weg.
Es lungert immer irgendwo herum. Das gefällt mir nicht. Ich bin Gesellschaft nicht gewöhnt ... “ Das Tagebuch von Adam und Eva zeigt Twains heiter-poetisch-zärtliche Seite und ist ein großes Plädoyer für die Liebe.

Sa, 06.60.2020 – 19.30 Uhr

Teo Otto Theater
Konrad-Adenauer-Str. 31-33, Remscheid-Mitte

Bergische Symphoniker – ON FIRE! #9
Marialy Pacheco Trio & Joo Kraus – Danzón Cubano

Schon Hemingway wusste, dass sich das Leben mit einem kühlen Mojito in den Bars Havanas leichter verbringen lässt. Wir tun es dem Ausnahme-literaten gleich und lassen uns an diesem Konzertabend von der kubanischen Pianistin Marialy Pacheco über den großen Teich entführen. Im Gepäck hat sie einen aufregenden Mix aus traditioneller kubanischer Musik, zeitgenössischem Jazz und Symphonik. Reisebegleiter sind neben den Bergischen Symphonikern ihr eigenes Trio und der mehrfach preisgekrönte Jazz-Trompeter Joo Kraus. Perfekte Klänge für den Bergischen Sommer!

Erleben Sie fünf handverlesene Künstler zu einem sensationellen Preis! 55.- Euro für FÜNF Veranstaltungen!

Das Monument der Nouvelle Vague „Ein Mann und eine Frau“ hat Marie & Jean-Claude Séférian dazu inspiriert, ein Programm zu erstellen, welches ausschließlich aus französischen Filmmusiken besteht. Ein Programm, welches vor dem inneren Auge die wunderbaren Schwarz-Weiß-Aufnahmen von Claude Lelouch oder aber den Musicalfilm „Die Regenschirme von Cherbourg“ von Jacques Demy mit der jungen Catherine Deneuve abspielen lässt.

Die großen Komponisten Charles Aznavour, Michel Legrand, Francis Lai und Luis Banfas werden hier mit ihren unvergessenen Liedern vorgestellt, welche den Zuhörer auf eine melancholische Zeitreise einladen. Eine Reise in eine Zeit, in der der Drang nach Freiheit, nach Abgrenzung und nach Gleichberechtigung noch riesengroß war und in der die Musik und der Film nicht nur als Hoffnungsträger, sondern auch als politisches Medium dazu beigetragen haben.

Vater und Tochter lassen in ihrem Programm „Un homme et une femme“ die Melancholie und die Eleganz der französischen Filmmusik wieder voll und ganz aufblühen. Musik, die Sehnsucht nach Vergangenem weckt und gleichzeitig das ewig währende Thema der zwischenmenschlichen Beziehungen zum Klingen bringt. Originalgetreu und trotzdem mit überraschend frischen Arrangements werden Vater und Tochter von der Pianistin Christiane Rieger-Séférian begleitet.


Marie Séférian Gesang
Jean-Claude Séférian Gesang
Christiane Rieger-Séférian Klavier

Kein Tag gleicht dem anderen an Bord der Hurtigruten-Schiffe. Dramatische Naturerlebnisse entlang enger Fjord-Wände wechseln mit spektakulären Landschaften und der einzigartigen Mitternachtssonne im Norden. Mehr als 110 Jahre lang sind Hurtigruten-Schiffe auf Reise gegangen. Eingerichtet wurde die Schiffsstrecke um weit nördlich liegende Ortschaften das ganze Jahr über mit den südlichen Landesteilen zu verbinden, und zwar ganz gleich welche Wetterbedingungen herrschten.
In anderen Ländern kommt man zur Küste oder entfernt sich von ihr. Aber die Hurtigrute verlässt Norwegens langgestreckte Küste nie. Sie fährt an beiden Enden, in beiden Richtungen immer neuen Naturerlebnissen entgegen. Für die Hurtigrute öffnet sich jeden Tag eine neue Fahrrinne, trotz schmaler Passagen wie Skjellanger, Steinsund oder dem legendären Raftsund.

Obwohl sie wie Kreuzfahrtschiffe aussehen, sind es Transport-Schiffe für die Küstenbewohner. An den ursprünglichen Reizen einer Hurtigruten Fahrt hat sich bis heute nichts geändert. Sicherlich ist für die Touristen die abwechslungsreiche Landschaft ausschlaggebend für eine Postschiff-Reise. Dass die Hurtigruten den Titel „Schönste Seereise der Welt“ besitzt, liegt aber auch an dem , was die Reise umgibt. Die Mitreisenden und die Mannschaft strahlen eben die Ruhe und Gelassenheit aus, die unsere hektische Welt heute so vermissen lässt.

Fremden Passagieren wird außerdem die Ehre zuteil einen unvergleichlichen Einblick in das Leben der örtlichen Gemeinschaften zu bekommen. Es ist also kein Wunder, dass Reisende sagen, so etwas noch nie erlebt zu haben.
Norwegen ist fast so groß wie Deutschland und hat nur ungefähr so viele Einwohner wie Berlin. Da bleibt viel Platz für Natur.

Geschichte:
Noch zwei Jahre vor der ersten Hurtigruten-Fahrt 1881, existierte vom ganzen norwegischen Seeraum keine zuverlässige Karte. Schiffsverkehr fand nur tagsüber und sporadisch statt. Richard With war der erste Kapitän, der sich zutraute den komplizierten und riskanten Weg durch die Schären und Küstenregionen zu wagen, und so die nördlichen Landesteile, die im Winter regelmäßig isoliert waren, mit dem Süden zu verbinden. Er schaffte die Tour von Trondheim nach Hammerfest in nur einer Woche, wozu man sonst Monate benötigte.
Das war die Geburtsstunde der Hurtigruten-Fahrt. Von da an fuhren Schiffe regelmäßig und das ganze Jahr hindurch entlang der Küsten.

Für die ganze Familie

„Wir können die Welt nicht retten? Ja, wer denn sonst?“ Es ist kein klassisches Kabarett, was Hagen Rether seinem Publikum serviert, sondern eher ein assoziatives Spiel, ein Mitdenkangebot. Der Kabarettist verweigert die Verengung komplexer Zusammenhänge und gesellschaftlicher wie politischer Absurditäten auf bloße Pointen. Auch das Schlachten von Sündenböcken und das satirische Verfeuern der üblichen medialen Strohmänner sind seine Sache nicht, denn die Verantwortung tragen schließlich nicht allein „die da oben“.

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.

Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.


„Fakt ist: nach einem Abend mit Hagen Rether ist man nicht mehr der Mensch, der man vorher war.“ (ak-kurier.de)

„Kein Kabarettist nimmt Immanuel Kants mündigen Menschen ernster als Hagen Rether.“ (Osnabrücker Zeitung, Ralf Döring)

„Hagen Rether ist kein Entertainer auf der Jagd nach Pointen, sein Kabarett ist kein Ablasshandel. Er appelliert an die Verantwortung des Einzelnen, die Welt dort zu verändern, wo man es kann.“ (zdf.de)

„Mit hoher sprachlicher Präzision und Schärfe enthüllt er Unzulänglichkeiten, Verlogenheiten und ethische Widersprüche der Gesellschaft – ‚keiner kann später behaupten, wir hätten es nicht gewusst’, lautete seine Hauptbotschaft des Abends.“ (waz.de)

„Rether zeigt sich erwartungsgemäß als superber, angriffslustiger Politkabarettist, als ebenso weit ausholender wie unmittelbar argumentierender Nonkonformist.“ (General-Anzeiger Bonn, Hagen Haas)

„Er sei nicht zynisch, meinte Rether einst, er sehe die Dinge nur realistisch. Solch bitterer Realismus schmerzt – auch, weil dieser Kabarettist ihn so virtuos und eindringlich serviert.“ (Allgemeine Zeitung / Rhein Main Presse, Gerd Blase)

„Beinahe erstaunlich ist es, dass ihm sein Publikum über einen solch langen Zeitraum an den Lippen hängt. (...) Am Ende sind es eben seine Inhalte, die ihm die verdiente Aufmerksamkeit sichern.“ (Aachener Zeitung, Hendrik Buch)

100 Jahre Frauenwahlrecht.
In der Mitte des 19. Jahrhunderts begann der Kampf der Frauen auf dem Weg zur Gleichberechtigung. Ein spannender Vortrag beleuchtet facettenreich die Geschichte des Frauenwahlrechts in Deutschland.

Dr. Sigrid Lekebusch, Mitglied der Wissenschaftlichen Kommission des BGV Gesamtvereins

Um 19.30 im Bistro der Kattwinkelschen Fabrik

Sein Gesicht ist ebenso einprägsam wie seine Stimme: Hans-Martin Stier gehört zu den charismatischsten deutschen Charakterdarstellern unserer Zeit. Den meisten ist er aus Film-, TV- und Theaterproduktionen wie dem „Tatort“, „Hausmeister Krause“ und „Himmel über Berlin“ bekannt. Immer schon war er aber auch leidenschaftlicher Musiker (erfolgreich unter anderem mit der „Törner Stier Crew“ oder „Stier“).

Aber nicht nur das, denn der TV-Star schreibt auch. Und zwar Geschichten, bei denen er selbst die Hauptrolle spielt: Stier liest autobiografische Geschichten aus seinem Leben. Das Besondere daran ist, dass er nicht nur mit seiner charismatischen Stimme mitreißend erzählt und liest, sondern dass das Ganze musikalisch live begleitet wird. Die insgesamt dreiköpfige Formation „Shipping Company“ spielt zum einen begleitend zu den gelesenen Geschichten – zum anderen aber auch reines Liedermaterial zusammen mit Stier.

Im aktuellen Programm „60 000 Seemeilen Geschichten und Musik“ nimmt der Schauspieler und Sänger seine Zuhörer mit auf eine spannende Reise in seine eigene Vergangenheit: Denn in den 1960er und 70er Jahren bereiste Hans-Martin Stier erst als Schiffsjunge und später als Boots- und Steuermann bei der Handelsmarine die Welt. Die Handelsmarine damals war aufregend und abenteuerlich. „Die gefährliche Enge der Malakka Straße droht“, „Das Kap der Guten Hoffnung zu nah“, „Mit 6.000 Schafen im Indischen Ozean“ … Dies sind nur einige der autobiographischen Erlebnisse, die vorgetragen werden, umrahmt von einer hervorragenden Band – der Shipping Company (das Schiffs-Ensemble)  – und einem unverwechselbaren Sänger.
Zuhörer erwartet eine packende Mischung aus Lesung und Konzert, die das Publikum in den Bann zieht!

Die Musiker

Stefan Kaspring (Keyboard), Thom Brill (Gitarre, Vocals) und Thomas Lensing (Percussion, Vocals) sind die perfekten musikalischen Begleiter für diese Reise der Abenteuer auf hoher See. Mit südamerikanischen Rhythmen, R&B Songs aus alten Chicagoer Zeiten, Eigeninterpretationen von Rock und Soul Klassikern bringen sie die Stimme von H.M. Stier erst so richtig zum Grooven. Ihre musikalische Untermalung lässt die Geschichten lebendig werden und verleiht ihnen eine unnachahmliche dichte Atmosphäre.

Die Presse
„Und wer Stier, diesen massiven, kahlköpfigen Kerl mit Wahnsinnsstimme und tonnenweise Charisma bislang nicht kannte, sah sich mit einer nicht nur hochinteressanten sondern ebenso abwechslungsreichen Mischung aus Musik und Geschichten konfrontiert. … auch wenn die Songs  eine intime Jazz-Club-Atmosphäre transportierten …, wurde kräftig und lautstark applaudiert, bisweilen sogar gejubelt. Völlig zu recht natürlich, denn bei allem gelungenen Entertainment schaffte Stier es, mit seinen Erinnerungen an die 60er und 70er Jahre wie nebenbei, auch ein Stück Zeitgeschichte zu präsentieren. “
(Rheinische Post, 10. Novmber 2017)
„Das Programm hat etwas Eigenes und Faszinierendes: Stier verbindet autobiografische Geschichten
aus seiner Zeit als Seemann … mit bekannten Musikstücken, die er und seine drei musikalischen Begleiter – Stefan Kaspring und Thom Brill (Keyboards) sowie Thomas Lensing (Percussion) – auf ganz eigene Weise interpretieren. … Es folgten weitere Geschichten aus seiner Zeit als Seemann von Landgängen und Seemannskneipen, Frauengeschichten,Beinahe-Katastrophen … . Man klebte
förmlich an seinen Lippen, so spannend und faszinierend waren seine Erzählungen. … Die Musik zwischen den Geschichten bildete den passenden musikalischen Rahmen. Dabei wurden die Stücke auf eigene Art interpretiert – oft langsamer, cooler und very smooth.“
(Westfälischer Anzeiger, 06. November 2017)

Seit mehr als einem halben Jahrhundert prägt der britische Musiker Peter Gabriel die internationale Popmusik, zunächst als Sänger der Progressive-Rock-Pioniere Genesis, ab 1977 mit einer bahnbrechenden Solokarriere. Am 13. Februar 2020 wird der Ausnahmekünstler 70 Jahre alt. Mercy Street – A Tribute to Peter Gabriel huldigen Gab-riel mit einer Geburtstagstour im Jahr 2020.

Mit dem Konzert in Wermelskirchen feiern MERCY STREET gleichzeitig selbst ein besonderes Jubiläum: Fast auf den Tag genau vor 5 Jahren, am 15. Februar 2015, spielte die Band ihr erstes Konzert im Katt-Bistro. „Wir haben eine besondere Beziehung zu Wermelskirchen und der Katt“, sagt Sänger Ulf Pohlmeier, „Achim Stollberg hat uns mit unserem Projekt von Anfang an unterstützt. Deshalb war für uns klar, dass wir Peter Gabriels Geburtstag auf jeden Fall hier feiern wollen“.

Seit dem ersten Auftritt in der Kattwinkelschen Fabrik ist viel passiert und MERCY STREET haben sich mittlerweile den Ruf als beste Peter Gabriel-Tributeband in Europa erspielt.

Der Lokalkompass Duisburg schreibt über einen Auftritt von MERCY STREET, die musikalische Dokumentation eröffne „eine einzigartige Perspektive auf das Leben und musikalische Werk von Peter Gabriel. Ein wirklich hochkarätiges Tributekonzert, das man so noch nicht zu sehen bekommen hat.“

Für die Neue Westfälische Zeitung ist MERCY STREET mehr als eine Tributeband, „sie haben den Geist von Gabriel begriffen“, heißt es in einem Konzertbericht.

Und laut Rundblick Unna war es „schlicht ein geniales Tributekonzert. Mercy Street kommen dem Original so nahe, wie es sich nur denken lässt. Ihre Bühnenshow ist hochklassig, mit ausgefeilter Lichttechnik und aufwendigem Videokonzept, letztlich würde es aber schon genü-gen, sich mit geschlossenen Augen der Musik und den Stimmen hinzu-geben.“

Für die Geburtstagstour im Jahr 2020 versprechen MERCY STREET Musik aus allen Schaffensphasen der mehr als 40-jährigen Solokarrie-re von Gabriel. Die großen Hits von „Solsbury Hill“ bis „Sledgehammer“, aber auch einige Überraschungen und Raritäten wird es zu hören geben.

Mercy Street – A Tribute to Peter Gabriel besteht aus international erfahrenen Profimusikern, die bereits mit Künstlern wie Nathan East, SAGA, Revolverheld, Die Fantastischen Vier, Cassandra Steen, Stefanie Heinzmann, Christopher Cross, John Miles uvm. im Studio und auf der Bühne standen.

Mercy Street – A Tribute to Peter Gabriel:

Ulf Pohlmeier – Gesang
Katja Symannek – Gesang
Patrik Winckler – Gitarre, Gesang
Roman Fuchß – Bass
Thomas Elsenbruch – Keyboards, Gesang
Heiko Braun/Sven Hansen – Schlagzeug, Gesang
Tim Jansen - Sound
Michael Gollan - Licht

Man sagt ja, daß Paare, die länger als 10 Jahre verheiratet sind, immer ausgefalleneren Sex praktizieren. Montags ausgefallen, dienstags ausgefallen... Nach 13 Jahren Ehe steckt man irgendwo zwischen der „baumwollenen“ (1 Jahr) und der „Gnadenhochzeit“ (70 Jahre) fest, aber zumindest hat man das verflixte siebte Jahr hinter sich. Tina Häussermann und Fabian Schläper, seit 13 Jahren unterwegs als Duo ZU ZWEIT, feiern heute also „Veilchenhochzeit“.

Das kann bedeuten, daß man nach 13 Jahren Ehe immer noch blauäugig in die Zukunft schaut – oder nochmal mit einem Veilchen davongekommen ist. Sicher ist aber, daß Tina Häussermann und Fabian Schläper das perfekte Paar abgeben, weil sie keines sind. Sie haben sich sogar geschworen: „wenn wir jemals heiraten, dann auf jeden Fall nicht uns“. Und sie verraten Ihnen das Geheimnis einer guten Ehe: wenn Sie sich mal wieder so richtig gut mit Ihrem Mann oder Ihrer Frau verstehen wollen, dann lassen Sie sich scheiden.

ZU ZWEIT schenken sich und Ihnen anläßlich ihres 13. Bühnenjubiläums einen Abend für Menschen mit Lachverstand. Sie lassen die Stimmbänder schwingen und machen sich auf alles einen Reim. Ihre Songs und Geschichten haben immer die Kraft der zwei Herzen. Sie schießen nicht mit Stimmungskanonen auf Spatzenhirne, sondern treffen elegant mitten ins Humorzentrum.

ZU ZWEIT wirken wie ein Befreiungsschlag aus der Endlos-Pointenschleife der Comedians: eine Wundertüte für alle, die sich mal einen Abend witzefrei nehmen möchten, um wirklich Spaß zu haben.

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung!

Jim Knopf im Land der Pyramiden & Jim Knopf und der Scheinriese

Das neue Programm von Lars Reichow. Es scheint, als sei ihm jetzt der Kragen geplatzt. Es wurde Zeit für ein politisches Programm. Höchste Zeit für ein klares Bekenntnis zu Europa und zur Demokratie.
Nach „Freiheit“ folgt Anstand, Haltung und Wahrheit!

Und dazu gibt Reichow noch wertvolle Tipps für
Hundeliebhaber. Und singt gegen Hunde-Krawatten-Träger ...
Warum es ziemlich lustig sein kann, der eigenen Mutter ein Handy zu schenken.
Reichow als Influencer für eine neue, lässige katholische Kirche. Er spricht erstmals offen über die Lust. Diskutiert mit Pfarrersfrauen. Auch mit evangelischen Pfarrersfrauen ...

Habt ihr Lust auf ein freies Europa? Habt ihr Lust darauf, Donald Trump aus dem Weißen Haus zu werfen?
Dann seid ihr bei Reichow richtig.
Ein Programm gegen Nationalismus. Für einen schönen Abend!

Lust auf Liebe. Lust auf Leben, Lust auf Politik. Lust statt Lüge. Der wahre Lars. Lars Reichow live.

Auf ihrer neuen CD „FREE RIDE“ zelebrieren HANDS ON STRINGS ihre atemberaubende Melange aus Worldmusic, Konzertmusik und Jazz und offenbaren dabei ungebändigte Spielfreude und grenzenlose Fantasie.

Seit Jahren prägen die beiden Musiker eine neue Definition für Gitarrenmusik und spielen mit der Intensität einer Band und den Klangfarben eines Orchesters.

Dabei gelingt ihnen das seltene Kunststück, sowohl stilistische Grenzen als auch die des Instruments komplett vergessen zu machen und Musik für alle Sinne zu zaubern.

Bereits mit ihrem 2005 erschienenen Album „OFFROAD“ gelang es dem Duo, Publikum und Kritiker gleichermaßen zu begeistern und sich auf Anhieb einen führenden Platz in der internationalen Gitarrenszene zu erspielen.
Es folgten zahlreiche Einladungen zu Festivals in den USA und in viele europäische Metropolen von Rom bis Hamburg.
.
Thomas Fellow und Stephan Bormann gelten als zwei der einflussreichsten Protagonisten der aktuellen Gitarrenszene -
Stephan nicht zuletzt durch seine Publikationen und erfolgreichen musikalischen Projekte und Begegnungen (Cristin Claas, Nils Landgren) und
Thomas als perkussive One-Man-Band bei Friend `n Fellow sowie Mastermind des European Guitar Quartet.

Bitte anschnallen, Augen schließen und die musikalische Abenteuerreise nach Herzenslust genießen!

„A New Experience of Guitar Music“
„Das soll ihnen erstmal einer nachmachen“ (Jazzpodium)
„Und der Hörer badet in ... zeitloser und perfekter Schönheit“ (Akustik Gitarre)
„Meisterhaft...mitreißend virtuos.“ (Gitarre konkret)
“Although acoustic jazz guitar duos such as Larry Coryell & Philip Catherine, Biréli Lagrène & Sylvain Luc, and Ralph Towner & John Abercrombie long ago set the bar high in this arena, Hands on Strings ….have set it a little higher -- into the stratosphere.”
“Thomas Fellow and Stephan Bormann are individually incredible players, but the telepathy and synergy they've found as a duo energizes their work to an exponential degree.” (Minor 7th – Fachzeitschrift USA)
„Extraklasse“ (Westdeutsche Zeitung)
„HANDS ON STRINGS have set the bar into the stratosphere!” (Minor 7th -USA)
„They are fantastic!” - Tommy Emmanuel

1997 wurde Carsten Grüttner mit dem Radreise-Virus infiziert und hat seither mehr als 50 Länder mit Rad, Zelt und Schlafsack bereist! Aber statt seine Reiselust zunehmend befriedigt zu sehen, entsteht in ihm der Traum von der ganz großen Radreise. Fast 20 Jahre später, mittendrin im Hamsterrad seines Berufslebens, stellt sich Carsten die Frage: „Wenn nicht jetzt, wann dann?!“. Mit 45 Jahren streift er sein Sicherheitsbedürfnis ab und steigt aus um seinen Traum zu verwirklichen. Als er sechs Monate später zu seiner einjährigen Solo-Radreise aufbricht, ist er erfüllt von Vorfreude auf sein bevorstehendes Abenteuer; aber es reisen auch Zweifel daran mit, ob das nicht einfach nur eine verrückte Idee war ...

Der Vortrag „Abenteuer – Weltreise per Rad“ handelt von einer mehr als 18.000 km langen, abenteuerlichen Radreise durch Länder wie Alaska, Bolivien, Neuseeland, Australien, Japan und Tibet. In seinem faszinierenden Live-Multivisions-Vortrag zeigt Carsten atemberaubende Fotos und Videoaufnahmen, welche die Zuschauer das Reiseabenteuer unmittelbar miterleben lassen. Es ist eine abenteuerliche Geschichte vom Umgang mit Herausforderungen, wie der intensiv erlebten Einsamkeit in den weiten Wäldern Alaskas und den lebensgefährlichen Grenzerfahrungen aufgrund der Höhenkrankheit in der Hochebene Boliviens. Aber es ist auch ein authentischer, lebendiger Bericht von den bereichernden Begegnungen mit Menschen anderer Kulturen, dem Empfinden grenzenloser Freiheit und einer sehr individuellen Antwort auf die Frage „Und was kommt danach?“.

Lassen Sie sich von diesem spannenden, unterhaltsamen und humorvollen Vortrag mitreißen, der die persönliche Geschichte einer Reise und Entwicklung erzählt, von Höhen und Tiefen, inspirierenden und lustigen Begegnungen und davon, dass es sich lohnt, gelegentlich die Komfortzone zu verlassen.

Das Musikcomedy-Duo verzaubert sein Publikum auf der ganzen Welt. Verrückt, bizarr und faszinierend ist die komödiantische Verquickung, und virtuos richten diese beiden Musikclowns absolutes Chaos an und spielen dabei die schönsten Werke aller Zeiten, von Brahms bis Verdi, turbulent und total originell.

Mit absolut überraschenden musikalischen Neuinterpretationen geht es im flotten Tempo durch adagio, allegro, andante, espressivo, forte, piano, mit zerlegbaren Geigen, Gitarren und Flöten. “Die Marxbrothers der Musikclownerie” (Frankfurter Allgemeine) sind ein Garant für einen irrwitzigen Abend, bei dem absolut jeder, vom Klassik-Fan bis zum Klassik-Banausen, sich köstlich unterhalten fühlt.

Der Markt der Hobbykünstler und Kreativen.

Papa kann fast alles & Du bist mein Superschatz

So, da woll’n wir uns mal nen schönen Abend machen!
Denn noch ist es ruhig. Aber jeder spürt: Das bleibt nicht so.
Der Kapitalismus basiert auf unendlichem Wachstum. Doch wie soll das auf einem endlichen Planeten funktionieren? Das Finale unseres fossilen Feuerwerks kollabiert ausgerechnet mit einem China-Kracher. Selbst neoliberale Ökonomen zucken mittlerweile schuldig mit den Schultern und sprechen von Marktversagen. Haben wir’s verkackt?

Ökologie & Ökonomie verwirbeln gewaltig unser Gewohnheitsrecht und unsere Nebenkostenabrechnung. Ein bahnbrechend zorniges Sturmtief kündigt sich an. Recken wir also die Hände zum Heizpilz und fahren nach der Party voll im SUV vor die Wand? Oder machen wir die Wende in ein genüssliches Leben voll Komischer Intelligenz? Jürgen Becker entwickelt den optimalen Optimismus ohne Opiate und holt uns alle unter seine warme Decke. Dort wird genau recherchiert, was die Welt zusammenhält, wenn sie auseinander fällt - und wie es sich für alle so richtig rechnet, Sie jetzt zu retten. Sein Humor lüftet durch, hält das Zeitfenster auf Kipp und macht den Chancen Avancen. Man geht nach Hause und denkt: Da geht noch was!

Durchaus - wenn man der Agentur für Arbeit klar machen kann, dass Zauberei ein Beruf ist und wenn das Finanzamt einsieht, dass man für einen Zaubertrick gekaufte Gummipuppen von der Steuer absetzen kann.

Auch wenn Marc Weide ein gern gesehener Gast in TV Shows ist und 2018 zum Weltmeister der Zauberkunst ausgezeichnet wurde, stellt er sich im neuen Programm dieser gern gestellten Frage.

Also, kann man davon leben?

Für das Publikum beantwortet sich diese Frage nach einem Abend voll Lachen und Staunen ganz von selbst.

Marc Weide – Fun meets Magic
Seine hellseherischen Fähigkeiten hat Marc Weide schon mit elf Jahren unter Beweis gestellt, als er seiner Mutter verkündete: “Ich werde Zauberer!” Damals waren die beiden auf dem Rückweg von einem Auftritt von David Copperfield in Oberhausen, der Marc aus dem Publikum als Assistent auf die Bühne geholt hatte. Heute, 16 Jahre später, ist klar: Das war kein kurzfristiger kindlicher Impuls, sondern durch dieses Erlebnis hat er seinen Weg gefunden und seitdem konsequent weiterverfolgt.

Mit 13 gewinnt er die ersten Zauberwettbewerbe, mit 16 wird er jüngstes Mitglied im magischen Zirkel, nach dem Abi beschließt er ein „Probejahr als Zauberer“ einzulegen und wenig später wird er bereits als einer „der besten Zauberer Deutschlands“ bezeichnet. In 2018 macht er dieser Bezeichnung alle Ehre, als er sensationell den ersten Platz bei der Weltmeisterschaft der Zauberkunst in der Sparte Salon Magie erhält.

Marc Weide will aber nicht nur zaubern – vor allem will er seine Zuschauer verzaubern. Es geht ihm weniger um spektakuläre, technisch ausgefeilte Großillusionen, als um das Staunen seines Publikums, das ihm aus nächster Nähe auf die Finger schauen kann. Als Zauber-Entertainer präsentiert er moderne, freche Unterhaltung. Nahbarkeit ist ihm dabei wichtig. Seine bevorzugten Requisiten sind Gegenstände, die jeder aus dem Alltag kennt. Jungfrauen zersägen oder Hochhäuser verschwinden lassen kommt in seinem Programm nicht vor. Stattdessen fasziniert er mit ausgeliehenen Eheringen, die er verkettet, Gummibändern, die sich scheinbar auflösen und zerrissenen Spielkarten die auf einmal wieder ganz sind.

Sein bester Trick ist der, mit dem er ein Lächeln in das Gesicht seiner Zuschauer zaubert. Dabei kommt es auf seine magische Ausstrahlung mindestens genauso an, wie auf die Fingerfertigkeit beim Manipulieren. Er schafft es, die Energie und den Spaß, den er bei seinen Auftritten selbst hat, auch auf das Publikum zu übertragen, das er interaktiv sehr oft auch in die Tricks mit einbindet.

Das Ergebnis: Beste Unterhaltung, ungläubiges Staunen und schallendes Lachen. Und das Aha-Erlebnis ist immer am größten, wenn einer seiner Tricks vermeintlich nicht funktioniert, im letzten Augenblick aber dann völlig überraschend doch noch aufgeht.

Es gab ein Wiedersehen mit David Copperfield: 2014 hat ein deutscher Fernsehsender Marc Weide nach Las Vegas begleitet, wo er nicht nur einige Auftritte absolviert, sondern auch sein großes Vorbild wiedergetroffen hat. Auch Auftritte in London, New York und Novosibirsk ließen den sympathischen 27jährigen nicht abheben, sondern er steht weiter mit beiden Beinen auf der Erde. „Kartentricks können viele, entscheidend ist aber, wie man es macht.“ Die Technik macht nach seiner eigenen Einschätzung nur einen Teil seiner Leistung aus, der Rest liegt in der Präsentation. Dazu passt einer seiner Wahlsprüche in Anlehnung an das berühmte Zitat von Albert Einstein: „Phantasie ist wichtiger als Technik, denn Technik ist begrenzt“.
Text: Stefan Parrisius

Bilstein & Dunkel sind wandelbar, sind akustisch, sind laut als Band. Bilstein & Dunkel sind Sebastian, Joshua, Leon und Jan aus Wuppertal.
Ihre Lieder erzählen vom Leben, von geteilten Erfahrungen, auch einfach mal vom letzten Sommer. Unstimmigkeiten darüber, wie viel Lebenserfahrung ein Mensch in den Mittzwanzigern gesammelt haben darf, verblassen augenblicklich, wenn die charmanten Texte und ausgefeilten Beats von Bilstein & Dunkel den Raum erfüllen.
Lange Zeit wandelten Sebastian Bilstein und Joshua Dunkel als Duo auf akustischen Wegen. Zusammen aufgewachsen war die Musik schon immer der Klebstoff ihrer Freundschaft und so konnten sie als gut eingespieltes Team viele Song-Slams und die Herzen so mancher Zuhörer für sich gewinnen.
In unregelmäßigen Mustern konnten Gastmusiker an Violine, Bass oder Percussion mitwirken. Doch nach etlichen akustischen Shows und Studiobesuchen war es an der Zeit für Sebastian und Joshua, frischen Wind in die Segel zu holen und ihr Projekt permanent zu vergrößern.
Als der Multiinstrumentalist und „Jugend Musiziert“-Gewinner Leon Mucke ihnen im Sommer 2017 begegnete und den versierten Bassisten Jan Kortwig mit ins Boot brachte, war schnell eine Band mit hohem musikalischen Anspruch geboren.
Als Ergebnis sind Bilstein & Dunkel jetzt zugleich wandelbarer und energiegeladener als je zuvor.
Die Fortschritte ihrer Musik haben sie auf dem Debütalbum ‚Nachtflug‘ festgehalten, welches am 15.11.2019 erscheinen wird (gefördert durch Create Music NRW und das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW).

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung!

Upcycling, nein, das bedeutet keinesfalls mit dem Fahrrad bergauf zu fahren. Upcycling ist die aufregend-attraktive Schwester von Recycling. Wer upcycled, der wandelt ein scheinbar nutzloses Abfallprodukt in etwas Neues, Wertvolleres um.

Nehmen wir zum Beispiel Flaschen. Genau. Flaschen. Kennt jeder. Öffnen, austrinken, wegbringen. Immer schnell zur Hand, wenn der Gaumen staubt. Flaschen lassen sich zu vielem upcyclen: Behausungen für Modellschiffe, Handduschen für Formel-1-Sieger, Briefumschläge für Gestrandete und in den Händen von GlasBlasSing zu faszinierenden Musikinstrumenten.

Dein Kasten Sprudel ist alle? Schieb ihn in den Pfandautomaten und kassiere 3,30 € oder gib ihn zusammen mit deinem anderen Leergut in die Obhut der vier Vollbiermusiker aus Berlin und du erlebst erstaunliche Allround-Instrumente, die wie Schlagzeug, Bass, Gitarre, Flöte oder auch Steeldrum klingen.

Mit dem Blick für das Besondere im Alltäglichen verwandeln sie den Getränkemarkt zum Konzertsaal, wird die Pulle zur magischen Klangschatulle, mit der sich so einige dahinhinwelkende Melodien leichthändig generalüberholen lassen. Immer nach dem Motto: Bitte ein Hit.
Leg das Smartphone zur Seite und schau dir live an, was man mit den Überresten der letzten Silvesterparty Geniales anstellen kann. Komm zu Flaschmob, dem neuen Programm von GlasBlasSing. Bestaune die Cokecaster-Flaschengitarre, das Flachmanninoff-Xylophon, die Jelzin-Orgel oder die Wasserspender-Floor-Toms, die so schön BUMM machen, wenn man mit der grünen Perrier-Keule draufhaut.

Erlebe feinstes Pfandwerk, von würzig-herb bis feinperlig, hochprozentig virtuos und wie immer bei GlasBlasSing: Das mit Abstand beste Flaschenmusikprogramm aller Zeiten!

Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas in der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die nun auf dem Küchentisch. Was will man machen!?

"Willsche noch'n Bier?" Obligat-liebenswerte Frage – im früheren Leben.
Ab jetzt muss er selbst entscheiden. Vertraute Routine? Weggebrochen. Nichts ist mehr, wie's war. Sein Alltag – kollabiert. Dazu diese Trauer. Kummervolle Nachdenklichkeit. Diese unbeholfene Ratlosigkeit. Und langsam beginnt er zu sinnieren, zu reflektieren, zu verarbeiten ...

Seit über 30 Jahren spielt Gerd Dudenhöffer, das sensibilisiert-gespitzte Ohr unmittelbar auf bürgerliche Befindlichkeiten ausgerichtet, seine realsatirische, grotesk-authentische Kunstfigur als personifizierte Karikatur des bornierten, universellen Menschen wie du und ich, den Otto Normalverbraucher, den er pointiert entlarvt, mit perfektem Timing, sparsam gesetzter Mimik, bar jeder political correctness, immer natürlich mit herzhaftem, oft unfreiwilligem, weil 'Heinz-typischem' Witz.

DOD – das 18. Programm, theatralisches "Kabarett noir", stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch eben. Denn Heinz ist Heinz. 'Todsicher'.

Gerd Dudenhöffer ist Ehrenpreisträger des Landes Rheinland-Pfalz zum Deutschen Kleinkunstpreis 2015

Das Marcus Schinkel Trio tourt zum 250.ten Geburtstag des großen deutschen Komponisten Ludwig van Beethoven mit dem aktuelle Programm “Crossover Beethoven“ ein “...Spagat über Epochen, zwischen Klassik und Moderne, zwischen inspirierender Vorlage und origineller zeitgemäßer Umsetzung(...) agiert unterschwellig mit dem Charme einer Rockband“(JAZZPODIUM 2/16), dabei werden “Einfälle des großen Klassikers mit eigenen Ideen zu einem sinnlichen Hörvergnügen verwoben“ (STERN 1/16).

Schinkel geht auch mit seiner jüngsten CD eigene Wege, jenseits des Mainstream-Repertoires vieler Klavierjazz-Trios: Nicht nur, dass er sich meisterhaft zwischen den Genres Jazz, Klassik und Rock bewegt, er verwebt zudem sein lyrisches Klavierspiel mit verzerrten Synthesizersounds, so als ob Keith Jarrett und Keith Emerson sich zum pianistischen Rendevouz getroffen hätte. Seit Joe Zawinul und Jan Hammer haben nur noch wenige Tastenkünstler einen innovativen Sound zwischen Konzertflügel und Synthesizer aufgespürt.

Beethoven dient als Ausgangspunkt für die Höhenflüge des Trios, das berühmte Motiv der 5.“Schicksalssymphonie“ wird bei “Going On The 5th“ filigran in eine 5-Ton-Figur eingearbeitet, bei “Der Wuth Über Den Verlorenen Euro“ werden die Leitakkorde harmonisch in die Jetztzeit katapultiert und mit spannenden Rhythmen garniert. So blitzen „jazzmäßig reharmonisierte Themenfragmente Beethovens mit viel Elan und Sachverstand auf“, wie das Jazzpodium zur letzten CD “9 Symphonies“ schrieb.

Ein Grenzgänger zwischen allen Stilen und Stühlen ist Marcus Schinkel, der bisher mit so unterschiedlichen Künstlern wie Grammy-Preisträger und Saxofonlegende Ernie Watts, Markus Stockhausen, Charlie Mariano, Eric Vloeimans oder der Kabarettistin Nessi Tausendschön bis hin zu den Münchener Symphonikern zusammenarbeitete.

Engagements mit seinem Klassik Meets Jazz-Programm führten Schinkel im Jahr 2017 zu Konzerten nach Honduras und 2018 für die deutsche Botschaft nach Chengdu/China.
So kann Schinkel auf eine internationale Konzertreihe aufbauen, die ihn nach ganz Europa, Russland, in die Karibik und für die Deutsche Botschaft nach Vietnam brachte.

Im Juni 2015 gab das Trio ein Konzert vor über 3500 Zuschauern anläßlich des evangelischen Kirchentages in der Porsche-Arena Stuttgart.

Die langjährigen Mitmusiker sind Wim de Vries am Schlagzeug (Jazzpoll bester Drummer Benelux 2018!) europaweit bekannt durch das Schlagzeugduo Drumbassadors und der äußerst vielseitigen E- und Kontrabassisten Fritz Roppel, aktiv in der Klassik, Jazz- und Tangoszene.

Beide unterstützen die große Bandbreite von melodisch-lyrischen Linien bis hin zu expressiven Ausbrüchen wilder Synthesizersolos wie in der Eigenkomposition “Without Chains“.

Die CD schließt mit dem Titel “Ode To New Joy“, ein künstlerischer Blick nach vorne und zugleich ein Beleg für das, was der Humanist Thomas Morus einmal schrieb:
“Die Tradition ist nicht die Aufbewahrung der Asche, sondern die Weitergabe des Feuers!“

Für Kinder ab 3 Jahren

Im Jahr 2012 haben sich die bei der Geburt getrennten Gebrüder Schultz wiedergefunden und beschlossen, unter dem Namen King Schultz! eine CoverRockBand zu gründen. Durch die genbedingte musikalische Übereinstimmung gab es bezüglich der Musikrichtung
erst gar keine Diskussionen. Gecovert wird nur geiles Zeug!!!

Wie der Zufall es wollte, war Jörg Schultz am Bass bereits eine Bank. Andre Schultz konnte drei Akkorde auf der Gitarre spielen und Peter Schultz hatte derart viel Rhythmus im Blut, dass er als Nichtmusiker einfach beschloss, das Schlagzeug zu bedienen.

So .... und jetzt genug geschwafelt. Schaut Euch einfach auf unserer Seite um und bei unseren Gigs vorbei oder bucht uns einfach für Eure Party oder sonstige Veranstaltungen. Bis dann

die Schultzes

SOULSHINE – dies ist nicht nur der wohlklingende Name der Band, sondern ebenfalls ihr Grundsatz, auf dem sie ihre Musik aufbauen.

Ein jeder weiß, dass Musik pure Leidenschaft bedeutet. SOULSHINE tragen die Seele des Rocks in sich und das spürt das Publikum durch und durch – they let your soul shine!

Jedes Konzert, jeder Auftritt der Band erzählt die emotionale Geschichte der Rockmusik in einer einzigartigen lockeren und bewegenden Art, so dass jeder sich angesprochen fühlt und sich der Anziehungskraft des Rocks nicht entziehen kann.

Die Vielseitigkeit von SOULSHINE basiert auf der Kreativität seiner Mitglieder: Vom Soul bis zum Hard Rock, vom Blues bis zum Jazz , beeinflussen alle Stilrichtungen die Band und lassen so den markanten Sound von SOULSHINE entstehen.

Die Band ist ständig im Großraum Aachen-Köln-Bonn-Koblenz unterwegs. Übrigens, die Tourdaten und die aktuelle Setliste für den nächsten Auftritt finden Sie auf dieser Homepage . Hier können Sie uns auch zwecks Terminvereinbarung kontaktieren.

Die Vielseitigkeit und die Offenheit der Band wird auch in der Tatsache wiedergespiegelt, dass jeder Gast die Möglichkeit hat, seine Songwünsche auf dieser Homepage einzureichen. Und mit etwas Glück erleben Sie Ihren Lieblingssong beim nächsten Auftritt – ein unvergesslicher Moment!
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"Keep calm and enjoy SOULSHINE"

Alle zwei Monat findet im Bistro Katt der beliebte und unterhaltsame Zeilensprung statt. Dabei handelt es sich um einen Poetry Slam, bei welchem sechs Bühnenliterat*innen in einem Wettstreit mit Texten voller Witz und Tiefgang um die Gunst des Publikums buhlen. Das Publikum nimmt dabei die Rolle der Jury ein und entscheidet über den Sieger des Abends.
Die Regeln für Teilnehmende sind denkbar einfach: Der Text muss selbstverfasst sein, für jeden Vortrag besteht ein Zeitlimit von sechs Minuten und Requisiten sind verboten.

Den Texten sind keinerlei Grenzen gesetzt. So können diese humoristisch, nachdenklich, aber auch politisch, lyrisch oder sinnfrei sein. Mitmachen darf jeder! Moderiert wird der Abend von Oscar Malinowski.

Anmeldung für Slammer*innen: zeilensprung@gmx.net

Dinos gibt's doch nicht & Dr. Brumm und der Megasaurus

Im Herbst ist seit vielen Jahren Peter Finger mit internationalen Gitarrengrößen zu Gast in der Katt.
Nun übernehmen im Frühjahr erstmals regionale Gitarristen die Bühne und wir freuen uns, 6 renommierte
Meister ihres Faches zu präsentieren. Mit dabei sind Peter Nica, Florian Riedel, Stephan Leo, Markus Segschneider,Uwe Sandfort und Martin Hermann.

Stephan Leo - Vom Suchen und Gefundenwerden

Die Kunst des Lebens liegt im Lassen. Im Leben- und Loslassen, im Ab- und Weglassen, im Ein- und Zulassen. Davon kann Stephan Leo ein Lied singen, und das tut er auch.
Vom Blues geweckt, vom Jazz gebildet, vom Soul geerdet, vom Country gestreift und vom Pop geküsst, gesegnet mit einer Stimme voller Kraft und Weichheit: Nach zwei englischsprachigen Alben hat Stephan Leo mit "Ein paar Dinge" buchstäblich seine Sprache wiedergefunden. Die Texte, leichtfüßig und trittsicher, handeln von der Liebe die das Leben neu erfindet / die das Innerste nach außen kehrt. Von den paar Dingen, die der Verstand nicht sieht. Von der Gewissheit, dass Felder zwar immer noch grün, aber nicht mehr endlos sind. Vom melancholischen Mädchen, vom An-der-Wand-Stehen und Dagegen-Fahren und von der bedingungslosen Schönheit mancher Tage.
Nach einer musikalischen Reise vom Solo-Gitarristen zum Mitstreiter internationaler Popmusiker und vom Acapella-Stimmkünstler zum Top Ten Hit-Sänger gelingt Stephan Leo nun das Ankommen in einer musikalischen Welt der Wärme und der Farben. Es ist eine Freude, sich darauf einzulassen.

Markus Segschneider – Hands at work

Jedes der zahlreichen Konzerte Markus Segschneiders ist ein Erlebnis der besonderen Art : „Ein Mann, sechs Stahlsaiten, und nicht einen Augenblick kommt das Gefühl auf, dass etwas fehlt.“ Markus Segschneider verfügt als Gitarrist über ein ungeheuer großes Repertoire an Stilmitteln, die sich in seinen Kompositionen nahtlos miteinander verbinden.
Es scheint überhaupt keine Grenzen zu geben für das, was Markus Segschneider mit und auf seiner Gitarre anstellt: Jazz, Folk, Pop, Funk – alles wird gelassen verwoben zu einer Musik, die die lebensfrohe Stimmung eines Bilderbuchsommermorgens vermittelt.
„Ein enorm inspirierender instrumentaler Höhenflug – und eine Menge schöne Musik.“ (Folker).

Uwe Sandfort & Martin Hermann - Songs and tunes from nowhere

Funk-Jazz trifft auf Fingerstyle, elektrische auf akustische Gitarre. Sphärische Sounds mischen sich mit groovigen Tunes, keltische und orientalische Motive tauchen neben Americana-Elementen auf... Ohne auf altbekannte Standards oder Fremdkompositionen zurückzugreifen, spielen Uwe Sandfort und Martin Hermann ausschließlich eigene Instrumentalstücke und Songs. Zwei erfahrene Musiker auf Augenhöhe in einem ungewöhnlichen Gitarren-Duo, das unterschiedlichste Stimmungen abbildet, Klangräume schafft und feinstes Ohrenkino bietet.

Peter Nica

Peter Nica, ein Gitarrist und Komponist mit langjähriger Bühnen- und Studioerfahrung, ist auf der Akustik-Gitarre genauso zu Hause wie auf der E-Gitarre. Wie Andere die Luft zum Atmen brauchen, so ist das
Musikmachen sein Lebenselixier. Sein musikalisches Repertoire reicht von Klassik über modernes Picking bis hin zu anspruchsvollen Improvisationen auf der akustischen Gitarre und zu extatischen E-Gitarren-Soli. Sowohl Coverversionen als auch Eigenkompositionen finden ihren Platz bei seinen
Auftritten.

Florian Riedel

Mit zwölf Jahren wechselte der 24-jährige Gitarrist Florian Riedel, der ursprünglich vom Schlagzeug kam,
zur Gitarre. Seitdem hat er sich vor allem auf Fingerstyle und -picking im Stile von Tommy Emmanuel spezialisiert und sich kontinuierlich weiterentwickelt. Mit zahlreichen kleineren Auftritten konnte er schon Aufmerksamkeit auf sich lenken. Zudem spielte er bei einigen Konzerten mit seinem Mentor Peter Nica im Duett. Im Repertoire befinden sich Coverstücke von den Beatles, Mark Knopfler, Tommy Emmanuel und anderen Größen sowie Eigenkompositionen.

Thomas Kreimeyer ist sich unterhaltender Unterhalter. Er kommt mit den Zuschauern ins Gespräch. Die Zuschauer mit ihm. Die Presse nannte das 'Kabarett der rote Stuhl': Die beste Unterhaltung, seit es Kommunikation gibt.
In der Laudatio für den 2013 in Wien gewonnenen Österreichischen Goldenen Kleinkunstnagel hieß es:"Kreimeyer webt ein Netz mit dem und über das Publikum. Er macht aus jeder Wortspende ein Vermögen." (Peter Blau, Kabarett AT, 2013)
"Kreimeyer beherrscht die Kunst, witzige oder absurde Momente der Kommunikation herauszuarbeiten und zu kommentieren, ohne zu verletzten oder bloßzustellen. (Angela Rietdorf, Rheinische Post, 2013)

Das Theater ist stets am Nerv der Zeit. Sucht immer wieder nach modernen Formen. Kann aber gar nicht so spontan sein wie Thomas Kreimeyer's Steh-Greif-Kabarett. Denn es ist lebendig und jeden Abend neu. Der eine sagt was. Der andere auch. Und schon ist es passiert. Was für ein Theater.
Theater ist ein Ort des Dramas. Beim Steh-Greif-Kabarett fließen die Tränen jedoch auch noch aus ganz anderen Gründen.

Kreimeyer nimmt eulenspiegelisch die Zuschauer beim Wort - nimmt das Leben wörtlich. Mehr aus dem Leben gegriffen geht nicht. Worte und Sätze schwirren durch den Raum, interessierte Fragen landen wo sie am wenigsten erwartet wurden. Überraschen, verwundern, erheitern, erhellen.
An einem einzigen Kreimeyer-Abend kann vom Lustspiel übers Drama bis zum Kabarett alles geschehen.
Und das tut es auch.

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung!

Timo Wopp, der Geisterfahrer auf deutschen Kabarett-Autobahnen, macht sich in seinem dritten Abendprogramm auf die Suche nach dem verlorenen Witz.

Denn Timo Wopp hat einfach keinen Bock mehr. Keinen Bock mehr, heftiger zu sein als die Realität. Keinen Bock mehr, stärker zu polarisieren als die Trumps dieser Welt. Keinen Bock mehr auf... ja, auf was eigentlich?! Witzig zu sein? Jokes zu reißen wie Wölfe die Schafe im Brandenburger Land? Keine Ahnung.

Klingt jetzt alles ein bisschen negativ. Weiß er selber. Ist es aber nicht. Denn zum Glück hält sich Wopp bei seiner aberwitzigen Analyse sklavisch an sein einziges Credo: #nofilter! Das ist total positiv und voll inklusiv. Es erlaubt ihm nämlich, sehr feinfühlig auf den Gefühlen wirklich aller herumzutrampeln. Gern auch auf seinen eigenen.

Dabei leidet er, sehr zur Freude seiner Zuhörer, natürlich wie ein Hund. Er ist männlich, weiß, heterosexuell - kurz das größte Opfer des öffentlichen Spottes. Aber er macht es sich nicht in der Rolle eines jammernden Ü-40-Emos bequem. Er trauert nicht seinen verlorengegangenen Privilegien nach.

Stattdessen zieht er mannhaft und voll scharfsinniger Selbstironie in den Kampf um seine komödiantische Daseinsberechtigung, sucht gleichermaßen verzweifelt wie erfolglos nach Exit-Optionen und jagt sein Publikum dabei über neue, noch nicht plattgetrampelte Comedypfade. Bevor er sich schließlich seine kruden Statements selbst um die Ohren haut, lässt der einstige Weltklassejongleur sicherheitshalber auch wieder was durch die Luft fliegen. Warum? Weil er's kann. Noch.

„Und wenn man erst an Stellen lacht, für die man sich zu lachen schämt, hat er einen richtig am Wickel.“
(NEUE PRESSE, HANNOVER).

Die im August 2018 gegründete Formation Breezewood hat sich der Country Music verschrieben. Dabei steht die „Nu Country Music“ im Vordergrund.

Im Stil von Stars wie Keith Urban, Reba McEntire, Dixie Chicks etc. wagt die Band den Spagat zwischen traditioneller Country Music und den Kompositionen dieser Künstler, die durch andere Stilrichtungen wie Rock, Pop etc. geprägt werden.
Es finden aber auch traditionelle Titel (z.B. von Loretta Lynn oder Dolly Parton) ihren Platz im Programm.

Die große Spielfreude der Band und die zum Mitmachen animierende Musik sind Garanten für einen sehr abwechslungsreichen und interessanten Konzertabend.

Die Bandbesetzung:
Jennifer Jones - Vocals
Simon Bay- Keyboards, Akkordeon, Vocals
Thomas Spindeldreher - Gitarre, Vocals
Thomas Naatz-Bass, Vocals
Ralf Wolters - Drums

Seien sie also eingeladen, kommen sie vorbei, singen und machen sie mit.

In ihrem neuen Programm verbinden Wildes Holz Höhenflüge mit Tiefgang und Kraft mit Finesse. Von der klassischen Hochkultur zu den Niederungen der Popmusik ist es hier nicht weit: Menuett und Madonna trennt nur ein Saiten-Sprung und eine Blockflöte kann problemlos sowohl eine E-Gitarre als auch eine Rock-Röhre ersetzen. Geheimnisvoll und vieldeutig klingen die eigenen Kompositionen, wild und zugleich zart können sie sein.

Wildes Holz sind durch ein tiefes Tal gegangen, als Mitte 2018 ihr Gitarrist und Freund Anto Karaula ganz plötzlich verstarb. Der aus Algerien stammende Djamel Laroussi wird nun den Gitarrenpart von ihm übernehmen. Anto und Markus trafen ihn schon Mitte der 90er. Er machte sie völlig perplex, weil er als Linkshänder einfach eine umgedrehte Rechtshändergitarre spielte. Man konnte keinen Griff wiedererkennen, alles klang ein bisschen anders, und alles klang unglaublich geil! Über die Jahre wurde er ein guter Freund - und nebenbei ein weltweit bekannter Gitarrist. Für Wildes Holz ist er ein Glücksfall, weil er neben seiner ungewöhnlichen, aber exzellenten Technik auch eine gehörige Portion Spielfreude mitbringt, die Tobias und Markus zu neuen musikalischen Höhen inspiriert.

Das Programm „Höhen und Tiefen“ wird so zu einem mitreißenden Mix aus neuen Songs und holztypischem Sound, angereichert durch Djamels Einflüsse aus maghrebinischer und afrikanischer Musik. Und natürlich gibt es auch maßgeschreinerte Blockflöten-Versionen bekannter Rock- und Pophits zu hören. Aber auch der Klassik werden sich Wildes Holz weiter annehmen. Denn schwere Musik klingt am besten auf leichten Instrumenten. Und eine C-Blockflöte wiegt 95 Gramm.

Die Band Wildes Holz existiert seit 1998 und zeigt, dass eine Blockflöte im Grunde ein Rock-Instrument ist, dessen Gefahr für Minderjährige nicht zu unterschätzen ist. Sie hat sich mit kraftvoller akustischer Musik, Publikumsnähe und spontaner Komik einen Namen gemacht. Mittlerweile sind 10 CDs von Wildes Holz erschienen.

Tobias Reisige - Blockflöte
Markus Conrads - Kontrabass
Djamel Laroussi - Gitarre

Deutschland im Aufbruch! Wo geht es hin? Wer darf mit? Und vor allem: wann geht es endlich los?

An den Haltestellen stehen die Verunsicherten im Dauerregen und warten auf die nächste Mitfahrgelegenheit. Denn alle wissen: wer jetzt den Anschluss verpasst, der landet auf dem Abstellgleis: aussortiert, verloren, abgehängt.
Aus den Lautsprechern: Durchhalteparolen. An den Anzeigetafeln: Werbung für Beruhigungsmittel. Hinter den Auskunfts-Schaltern: Kollege kommt gleich.

Die als Glückspilze verkleideten Mitarbeiter des Heimat-Ministeriums verteilen Gutscheine für Rückfahrkarten. Traumreisen in die Vergangenheit. Nostalgie-Trips in die Welt von Vor-vor-Gestern. Wenn möglich, bitte umkehren.
Aber es gibt kein neues Leben im Alten und es gibt kein trautes Heim im untergegangenen Reich. Es gibt kein zurück!
Und deshalb hat Schmickler nach vorne geschaut. Und was er da gesehen hat, davon berichtet er in seinem aktuellen Programm. „Blitzschnell, genau, perfide, direkt, derb, rotzfrech und poetisch“

„Wilfried Schmickler gehört als virtuoser Wortdrechsler seit Jahrzehnten zur ersten Liga der Politkabarettisten im Land!“

WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet :
PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER!

Er gehört zum Stammpersonal der WDR-Mitternachtsspitzen und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

„Wilfried Schmickler gehört als virtuoser Wortdrechsler seit Jahrzehnten zur ersten Liga der Politkabarettisten im Land!“ (LVZ Leipzig, Auftritt Schauspielhaus 2016)

„Wilfried Schmickler bereitet dem Publikum einen fulminanten, mal atemberaubenden Abend! Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .
(Aachener Zeitung)

Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein. (AZ Mainz)

Wilfried Schmickler ist in einer Zeit des seichten Scheins ein großer Universalgelehrter des Humors. Eine moralische Instanz, kein nölender Moralist.“ WAZ

Fee Badenius wandelt auch in ihrem neuen Programm zwischen den Welten, sowohl musikalisch, als auch textlich. Ihre Lieder pendeln zwischen Sehnsucht und Melancholie, zwischen Zartheit und Stärke, haben aber auch immer Bodenhaftung und intelligenten, hintersinnigen Witz. Dabei ist es vor allem der charmante Vortrag und die anschmiegsame Stimme, die bereits unzählige Zuschauer im ganzen deutschsprachigen Raum begeistert haben.

Fee Badenius hält uns und sich selbst den Spiegel vor, zertrümmert ihn aber nicht, sondern malt mit einer ordentlichen Portion Optimismus ein Lächeln auf die beschlagene Scheibe. Mit großer musikalischer Vielfalt und Spielfreude unterstützen sie ihre hervorragenden Musiker. Die Band um Fee Badenius macht aus kleinen Melodien große Hymnen, und aus einfachen Liedern, Musik, irgendwo zwischen Liedermacher, Pop und Jazz, einfühlsam und leidenschaftlich, aber vor allem immer so, dass das große Ganze sinnvoll unterstützt wird. Wer ein Konzert von Fee Badenius besucht, schließt sie und ihre Band ins Herz und erlebt einen Abend, der Kopf und Herz gleichermaßen zum Klingen bringt.

Oder, wie es der Liedermacher Stephan Sulke sagte:
"Sie ist ein bildhübsches, absolut süßes Ding, das man in die Vitrine zum Anbeten stellen möchte, sie hat einen Humor, der das Gift zweier schwarzer Mambas ersetzt, sie ist sturz-blitz-gescheit - und das Wichtigste, sie wickelt das Publikum um den Finger zum Neidischwerden. Sie hat einen Stil gefunden, irgendwo im Niemandsland zwischen Satire, Chanson und Wehmut.“
Stephan Sulke

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung!

Flemming - ein Frosch will zum Ballett & Ringo Rabe traut sich was

The Breezers – diese 6-köpfige Band aus dem Norden Kölns hat sich mit Haut und Haaren der Musik von J. J. Cale verschrieben. Der unvergleichliche Groove & Sound aus Tulsa, Oklahoma, der ebenso relaxt wie ansteckend ist, bestimmt die Setliste der Band.

Dabei kann sich auch mal der Song eines prominenten Cale-Fans – wie z.B. E. Clapton oder J. Mayer – ins Programm mogeln. Klassiker wie ‚Cocain' ‚Cajun Moon‘ oder ‚After Midnight‘ wechseln sich ab mit unbekannteren Song-Perlen wie ‚Rock ’n’ Roll Records‘ oder ‚Losers‘...

Blues * Rock ’n’ Roll * Tulsa-Shuffle

The Breezers are:
Guido Lehmann Andreas Ostendorf Dieter Alexius Andreas Leisen Heinz R. Schiefer Horst Alexius
– Voc, Git, Harp – Git
– Keys
– Bass
– Drums, Voc – Perc, Voc

Für Kinder ab 3 Jahren

Die Geschichte des Stadtfriedhofs
Der älteste Friedhof in Wermelskirchen wurde bereits 1825 geplant. Beleuchtet werden die zahlreichen Erweiterungen des Friedhofs und wichtige Ereignisse während seiner Entstehung. Der Vortrag wird mit zahlreichen Fotos und Dokumenten abgerundet.

Volker Ernst, Vorsitzender des BGV Wermelskirchen

Im Bistro der Kattwinkelschen Fabrik, Beginn um 19.30 Uhr

Der Unterschied zwischen Hamburgern und Hanseaten? Hamburger stellen etwas her, Hanseaten etwas dar.
Als Veteran seiner eigenen Biografie dreht er als noch intakter Vertreter der Babyboomer-Generation alles durch den Reißwolf, was sich bisher einer generationsgerechten kabarettistischen Bilanz entzogen hat.

Eine satirisch vorausschauende gesellschaftspolitische Rückschau über richtige Irrtümer, ideologische Spielplätze, Hamburg, Weltretter, Tagespolitik und Probleme und Krisen von morgen, die gestern schon da waren.
Er sludert über romantische Sturmfluten, Hochwasserhosen, alte Gräten im Kopf, blickt über seinen Beckenrand, hat stinkreiche Ideen. Seine Geburt: die erste Zwangsräumung. Das Ende: offen.

Ein Kuddelmuddel-Schmuddel-Buddel-Programm über das Ahoi in der Brause, Kinder, Kegeln und Dogmatismus.

Die Zuschauer erwartet ein heftiges Wechselbad, denn Jan-Peter Petersen verbindet kabarettistisch zubeißende aktuelle Texte mit hochkomischen Alltagsepisoden. Kabarett pur. Ein Heidenspaß.

„Ein Feuerwerk an Geistesblitzen. Nichts flößt ihm nur den Hauch von Respekt ein. Gerade mit dieser Flapsigkeit ist das ungeheuer komisch: Es entsteht eine köstliche Melange aus scheinbarem Nonsens und intelligenter Tiefenschärfe.“ (Lüneburger Zeitung).

Jan-Peter Petersen bietet allerbestes Hanseatisches Missunderstatement.
Und das ganz ohne Matrosenkostüm.

Hamburger Jung: Leben zwischen Fisch und Kopf
Norddeutsches Spitzen-Kabarett: erfrischend, sturmfest, wasserdicht. Sie haben ja sonst nichts zu lachen.

Hase Hibiskus und der Möhrenklau & Theo Tonnentier und die Geburtstagstorte

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung!

Heute ist der Vorverkaufstart für die Börsen im 2. Halbjahr 2020.

Ab 11.00 Uhr können sie im Büro der Kattwinkelschen Fabrik
Standkarten erwerben.

Ab Dienstag, 23. Juni 2020 können die Standkarten auch telefonisch reserviert werden.

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung!

Unsere Zeit: unübersichtlich, ökonomisiert, aufgeheizt und – kurz gesagt – „alle bekloppt“. In den Innenstädten Leere, auf den Autobahnen Chaos, in den sozialen Netzen Wut und und in der Gesellschaft immer mehr Gegeneinander.
Was also tun? Schimpfen? Schaukeln gehen? Aluhut aufsetzen? René Steinberg meint: wir müssen mehr Humor wagen!

Gemäß Steinbergs Motto „Gemeinsinn statt gemein sein“ erlebt das Publikum, was Humor ist und wie man sich mit diesem gegen all die Beklopptheiten unserer Zeit wappnet. Guter, handgemachter, feiner bis krachender Humor. Um unsere Zeit zu verstehen. Um sich zu wehren. Und was zu ändern. Der gelernte Literaturwissenschaftler Steinberg ist sich sicher: Humor ist ein Wutdrucksenker! Eine Waffe gegen die Widrigkeiten des heutigen(oder modernen) Lebens.

Und vor allem etwas, was Menschen zusammenbringt und verbindet. Machen sie deshalb mit bei einem Trainingscamp der nachhaltigen Art, in dem es unter anderem um Homer, Goethe, Whatsapp, Netflix, Heimat und pubertierende Monster geht – interaktiv, spontan, aberwitzig und lehrreich. Gemeinsam rufen wir „make Humor great again“ - reflektiert, fröhlich und vor allem mit Herz.

Kurzvita:

René Steinberg ist sehr vielen Menschen rein „stimmlich“ bestens bekannt. Denn er macht seit über 15 Jahren, Satire, Glossen und Comedy im Radio – legendär sind bei WDR2 „die von der Leyens“, „Sarko de Funes“ oder der „Tatort mit Till, Herbert und Udo“.

Bei WDR5 ist er seit vielen Jahren für die satirisch aufgespießten "Beklopptheiten der Woche" zuständig und er ist Gastgeber und Moderator in diversen Live-Shows der „Unterhaltung am Wochenende“. Zehntausende Besucher sahen den gelernten Germanisten bei den WDR-Bühnenshows „Lachen Live“, bei denen er bei mittlerweile 4 Programmen in wechselnder Begleitung in ganz NRW unterwegs war.

Mit seinem ersten Soloprogramm gewann der bekennende Powergriller und BVB-Fan ab 2012 aus dem Stand mehrere Kleinkunstpreise und war unter anderem nominiert beim Kleinkunstfestival der Wühlmäuse in Berlin. Mit seinem nun fünften Soloprogramm will er seinen ihm ganz eigenen Stil weiter ausbauen: interaktiv, schnell, abwechslungsreich, philosophisch, menschenfreundlich und mit einem Witz versehen, der sich erst auf dem zweiten Blick auch mal als beißender Spott entlarvt.

„Steinberg möchte, dass sein Publikum im gemeinsamen Lachen spürt, was Gemeinsinn bedeutet und ausmacht. „Das ist ja durchaus gerade heutzutage schon ein politischer Ansatz – nur eben ein sehr fröhlicher.“
(Westfälische Nachrichten)

„Er spult kein auswendig gelerntes Programm ab – nein, er spricht frei und lebendig, bringt die Menschen zum gemeinschaftlichen Lachen.“
(Westfalenpost)

„Das Irre in unser aller Alltag: unsere Marotten, unsere Fehler, unser stetes Bemühen: Steinberg hält dem Publikum den Spiegel vor – und guckt vorher selber rein. Er tut das auf eine so liebenswert- freundliche Art, dass niemand verletzt wird, er aber immer genau den (Lach-)Nerv trifft. Steinberg guckt und hört genau hin, ihm scheint nichts Menschliches fremd zu sein.“
(WAZ)

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung!

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung!

Hennes Bender ist ein Freund vieler Worte. Daran hat sich auch in seinem neuesten Programm nichts geändert. Und wieder stellt er sich ohne Punkt und Komma den großen Fragen des Lebens: Lästern Alexa und Siri hinter meinem Rücken über meinen Haaransatz?

Ist die Cloud, in der ich meine Daten lagere, wirklich eine Wolke oder nur ein anderer Computer? Wozu eine Vorratsdatenspeicherung, wenn ich ein Langzeitgedächtnis habe? Und überhaupt: Sollte alles eigentlich nicht alles leichter sein als vorher?

Stattdessen jonglieren wir unser Leben zwischen iPad, Thermomix und Staubsaugerroboter und haben trotzdem weniger Zeit als vorher. Inzwischen bricht der öffentliche Nahverkehr zusammen, die Regierung meldet kollektive Arbeitsverweigerung und im Internet wird nur noch gehasst!

Und dann der Moment, in dem man an sich hinabschaut und feststellt: Ich hab nur zwei Hände! Und die sind einem dann auch meistens noch gebunden!

Nur mit einem Mikrofon bewaffnet stellt sich Hennes Bender, einer der langlebigsten und dienstältesten Stand-Up-Komiker Deutschlands vor sein Publikum und demonstriert auf seine eigene, sprachverliebte und quirlige Art, dass Widerstand nicht zwecklos ist. Kleiner Mann, große Klappe und viel dahinter. Hennes Bender ist wieder zurück. Aber so was von.

„Das Cornichon des deutschen Kabaretts“ Jochen Malmsheimer

„Ein Titan. Ein kleiner Titan, aber ein Titan!“ Torsten Sträter

„Ein Comedyhobbit auf Speed“ Tobias Mann

Winterlicher Markt für alle Kreativen.

Von 11 Uhr - 18 Uhr

Winterlicher Markt für alle Kreativen.

Von 13 Uhr - 18 Uhr

”Rubber Soul”....nannten die Beatles ihr 6tes Album, das im Jahre 1965 veröffentlicht wurde. Etwas mehr als 3 Jahrzehnte später wurde es der Bandname einer der beliebtesten und bekanntesten Beatles-Coverband aus NRW, die in Wermelskirchen ihre Wurzeln hat. Nun, die unerfahrene Hobbyband von Damals, die 1999 ihr erstes Konzert vor ca. 60 Besuchern absolvierte, ist heute eine der besten und bekanntesten Beatlescoverband im Land und ihr Einzugsbereich erstreckt sich mittlerweile über den Niederrhein bis nach Aachen und über das gesamte Ruhrgebiet.

Selbst aus Frankreich, Belgien, Österreich und der Schweiz kommen Auftrittangebote. Auch das WDR- Fernsehen hat Rubbersoul schon zweimal in ihr Programm aufgenommen!
Die Erklärung ihres Erfolgs: Ob bei dampfenden Clubkonzerten, ob bei Großveranstaltern, oder auf großen Stadtfesten als Top Act vor weit mehr als 1000 Besuchern, Rubbersoul zieht die Zuschauer sofort mit dem unverwechselbar kraftvollen Original - Sound der Beatles in den Bann.

Mit klassischer Instrumentierung, dem typischen Satzgesang und dem brodelnden Groove dieser Musik, versetzten sie die Zuhörer sofort in die großartige Zeit der 60er Jahre zurück und kommen dabei ihren Idolen aus Liverpool durch originales, punkgenaues Instrumentenspiel, den wechselnden Leadstimmen und den glasklaren Harmonien, fantastisch nahe. Hier wird mühelos das Zeitrad gedreht und die Atmosphäre des legendären Liverpooler Cavern Club und des Hamburger Star-Club lässt herzlichst grüßen.

Denn ob sanfte Ballade oder krachende Rocknummer, bei Rubbersoul geht es in einem abwechslungsreichen und mit enormer Spielfreude vorangetriebenen Programm auf musikalisch höchstem Niveau gekonnt zur Sache. Und wenn das Publikum dann noch enthusiastisch das typische „Yeah, yeah, yeah“ erwidert, ist der Zeitgeist der Sechziger Jahre völlig erwacht.

Bemerkenswert, und für einige zweifelnde Besucher sei hier kurz erwähnt: es gibt weder Computer - noch Sampler - Einspielungen. Nichts von alledem! Nur beste Handarbeit kommt von der Bühne. Und noch eine Bemerkung für unsere Outfit - Freaks:
die Band verzichtet auf jede „optische Überraschung“. Die Protagonisten treten immer in schwarzen Anzügen, weißen Hemden mit schwarzen Krawatten auf - das Outfit, dass von den Beatles in ihren Anfängen bevorzugt getragen wurde. Wer also auf eine „Bärte – und Perückenshow“ nebst dem üblichen Stg. Pepper- Schnickschnack hofft, wird "leider" nichts davon erleben. Denn für die Band steht an erster Stelle, ganz schlicht, die musikalisch - authentische Darbietung.

Das Motto von Rubbersoul ist zwar ebenfalls schlicht, dafür aber prägnant und lautet: „Lieber gut interpretiert, als schlecht imitiert!"
Nach ihrem grandiosem Jubiläumskonzert 2019, stehen die „Fab Four“ aus Wermelskirchen nun am 21. November 2020 erneut für ihr Heimspiel in der Kattwinkelschen - Fabrik parat, um dem Publikum einzuheizen und es dabei anständig krachen zu lassen.

Nimmt man das Zitat eines Konzertbesuchers, weiß man woher die Begeisterung des Publikums kommt! Zitat: "Diese Band ist in der Lage, die Songs der Beatles absolut glaubhaft auf die Bühne zu bringen - eine Qualität, die nicht jede Tribut-Combo mitbringt. Stillstehen bei dieser grandiosen Musik?... unmöglich!"

Rubbersoul präsentiert an ihrem Konzertabend einen Querschnitt von den Anfängen der Beatles in ihrer Rock ´n Roll – Zeit bis hin zum letzten Album „Abbey Road, mit der die Fab Four aus Liverpool ihre gemeinsame Schaffenszeit beendeten.

Ladys and Gentleman:
THE BEATLES

Das Gute vorweg: Christoph Sieber ist sich mal wieder treu geblieben.
In „Mensch bleiben“ hat er erneut das aufgeboten, was ihn ausmacht: Den schonungslosen, satirischen Blick auf Politik, Kunst und Gesellschaft.

Sieber gelingt mit seinen bitterbösen Texten eine gnadenlose Sicht auf unsere Zeit:
Warum werden die, denen wir unsere Kinder anvertrauen schlechter bezahlt als die, denen wir unser Geld anvertrauen?
Was wird man über uns sagen in 20,30 Jahren? Wer werden wir gewesen sein? Und wie konnte es so weit kommen, dass wir Konsumenten sind, User, Zuschauer, Politiker, Migranten, Deutsche, aber immer seltener Mensch?

Doch Sieber wäre nicht Sieber, gäbe es nicht auch immer die andere, die schelmische, urkomische und komödiantische Seite, die uns lachen lässt über unser Dasein und so einen eindrucksvollen und begeisternden Kabarettabend schafft.
Christoph Sieber steht seit fast 20 Jahren auf den Brettern der Kabarettbühnen.

„Mensch bleiben“ ist sein 6. Kabarettsolo. Ganz nebenbei ist er zusammen mit Tobias Mann auch Gastgeber der Sendung „Mann, Sieber!“ im ZDF.
Er ist Träger des Deutschen Kleinkunstpreises und in seiner Freizeit ist er gerne und ausgiebig Mensch.

Und was sagt Sieber selber über den Abend?
„Hallo Leute! Ich habe ein neues Programm geschrieben. Und es ist sehr gut geworden. Sagt zumindest meine Mutter. Aber die findet eh alles toll, was ich mache.
Einen bombastischen Abend mit einem Feuerwerk aus Zauberei, Showtanz, Jonglage und 20 brasilianischen Tänzerinnen wollte ich ihnen nicht zumuten. In „Mensch bleiben“ geht es lediglich um uns und unser Leben. Da hatten 20 brasilianische Tänzerinnen einfach keinen Platz.“
Das Leben ist unzumutbar, aber mit Christoph Sieber lässt sich diese Zumutung vorzüglich ertragen. Rechnen Sie mit dem Schlimmsten. Er wird es übertreffen.

„Jauchzet, Frohlocket“ ist ein halbkonzertanter Spaß für Liebhaber beißender Pointen, die Jochen Malmsheimer seinem Publikum gnadenlos entgegen schmettert. Anhand der großen „B“ wie Basteln, Backen, Bescherung und Bamilie modelliert Malmsheimer die weltlichen Aspekte dieses deutschesten aller Zentralfeste ein wenig heraus, auf dass man gestärkt in die Feiertage gehe und allenthalben Freude sei und den Menschen ein Wohlgefallen. Halleluja!

Doch auch für zarten Schmelz und die eine oder andere Weihnachtsüberraschung der besonderen musikalischen Art ist gesorgt: Uwe Rössler und sein unvergleichliches Tiffany Ensemble, eines der originellsten, lebendigsten und sympathischsten Salonmusik- Ensembles in Deutschland, begeistern mit einer musikalischen Schlittenfahrt von Bach bis Crosby.

Begleiten Sie also Jochen Malmsheimer und das Tiffany-Ensemble auf der Suche nach den schönen Momenten in den Weihnachtstagen. Denn die muss es geben. Irgendwo da draußen. Amen.

Pressestimmen zum Programm:
„Ein halbkonzertanter Spaß mit Ablachgarantie.“ (Petra Kuiper, NRZ)

„Zwischen Malmsheimers Festgedanken sorgte das fünfköpfige "Tiffany-Ensemble" für weihnachtlich-schöne Momente. Unter der Leitung von Uwe Rössler, der auch die Klaviertasten bediente, konnten die Musiker mit eigenen Arrangements bekannter Stücke begeistern. Von Mozarts "Türkischer Marsch" bis zu Karel Svobodas "Biene Maja"Thema war sich das Quintett für keine klassische Neu-Interpretation zu schade. Besonders Zoltan Oppelcz Geigen-Solos rissen dabei den ausverkauften Saal zu Beifallsstürmen hin.“ (Kay Pinno, WAZ)

„Liebhaber beißender Pointen, also das Gros der unaufhörlich applaudierenden 380 Gäste, kamen angesichts der genialen Reizüberflutung kaum zum Abspeichern im Gedächtnis. Ein glänzender Jahresabschluss für die Kabarettreihe im Rheinischen Landestheater!“ (Daniel Brinckmann, NGZ)

„Uwe Rössler und sein Tiffany Ensemble intonieren zwischen Malmsheimers Attacken die „Nussknackersuite“ von Tschaikowsky, Humperdincks „Weihnachten“, „Jingle Bells“ und einiges Schönes mehr. Melodien, warm wie Sonnenschein, die Violinen schweben heran zwischen Cellotönen und Bassgezupfe und auf einer watteweichen Wolke aus Wohlklängen lehnt sich der Zuschauer zurück. Bis Jochen Malmsheimer zum nächsten Schlag ausholt und damit für Lachsalven und restlose Begeisterung sorgt. Intelligente, schwarzhumorige Unterhaltung vom Feinsten!“ (Valeska von Dolega, NRZ)

Jochen Malmsheimer
Der Kabarettist Jochen Malmsheimer hat in seinen Bühnenprogrammen eine ganz eigene Kunstform erschaffen: das epische Kabarett. Das geschriebene und das gesprochene Wort stehen dabei stets im Mittelpunkt. In seiner mehr als 20-jährigen Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Deutschen Kleinkunstpreis, den Deutschen Kabarettpreis und den Bayerischen Kabarettpreis.
Zu seinen erfolgreichsten Hörbuchproduktionen zählen die „Brautprinzessin“ von William Goldman sowie der Vierteiler „Der König auf Camelot“ von T.H. White.
Einem größeren Publikum wurde er vor allem durch seine regelmäßigen Auftritte bei „Neues aus der Anstalt“ (ZDF) bekannt.

Tiffany-Ensemble
Weit entfernt davon, den heiligen Gral der Salonmusik zu hüten, haben die Mitglieder des Tiffany-Ensembles im Prinzip nur ein Ziel: Ihr Publikum bestens zu unterhalten!
Perfekt aufeinander eingespielt, leichten Fußes und leichten Herzens, selbstironisch, querbeet und kreuzfrech wirbeln sie das Genre tüchtig durcheinander und scheuen nicht davor zurück, auch mal als Geisterfahrer auf der Tonspur aufzutreten und Salonmusik in Slalom-Musik zu verwandeln.
Vergnügen machen auch die locker-spontanen Conférencen des Pianisten und Arrangeurs Uwe Rössler, der als Moderator kunstvoll-stolpernd durch die Programme führt. Lebendiger als hier kann Musik in dieser Besetzung kaum sein:
Eines der originellsten Ensembles in Deutschland!

Besetzung:
Piano & Arrangements: Uwe Rössler Cello: Insa Schirmer
Violine I: Sophie Moser
Violine II: Alwin Moser
Kontrabass: Paul G. Ulrich

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung!

Welche Art von Musik macht „groove ahead “? Ganz einfach „Powersoul“.

Die 5-köpfige Soulcoverband groove ahead mit Thomas Beier (Gitarre), Christoph Haasen (Bass), Peter Krausse (Schlagzeug), Maik Müller und Filomena Di Cara (Gesang) präsentiert Soul & Funk Klassiker älterer und neuerer Generation gepaart mit hoher Spiel- und Improvisationsfreude „groove ahead “ ist im positivsten Sinne eine Liveband.
Sie bieten eine energetische, mitreißende und vor Spielfreude strotzende Liveperformance.
Eine echte Soulparty. Oder ganz einfach „PowerSoul“

Veranstalter: Bistro Katt

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung!

Heute ist der Vorverkaufstart für die Börsen im 2. Halbjahr 2021.

Ab 11.00 Uhr können sie im Büro der Kattwinkelschen Fabrik
Standkarten erwerben.

Ab Dienstag, 19. Januar 2021 können die Standkarten auch telefonisch reserviert werden.

NightWash ist die Marke für Stand-up Comedy in Deutschland und wurde 2016 hierfür mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Mit über 200 Live-Terminen pro Jahr ist NightWash zudem die erfolgreichste Live Comedy-Show im deutschsprachigen Raum.

Künstler wie Luke Mockridge, Mario Barth, Carolin Kebekus, Chris Tall oder
Faisal Kawusi hatten einen Ihrer ersten Auftritte bei NightWash.

NightWash bringt die frischeste Stand-Up Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!

NightWash Live - Stand-Up Comedy at its best!